本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
数字媒体艺术设计的理论涉及面非常广泛，谢成开编著的《数字媒体艺术设计概论(数字媒体艺术设计系列教材)》对有关设计理论加以梳理和总结，展现*研究成果，试图构建数字媒体艺术设计的理论框架，让读者对数字媒体设计理论有一个较为全面的了解。本书主要是针对高等学校数字媒体艺术设计相关专业本科教学而编写的，适合作设计基础理论课程的教材，同时也适合于数字媒体艺术设计的从业人员和爱好者阅读。
《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 《配色设计速查宝典》共分为七个章节，第一章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。
本书为“照明艺术与科学”丛书之一。全书通过“概述”“建筑照明基础”“建筑照明的影响因素”“建筑照明方式”“建筑照明设计实践”“建筑照明设计与艺术”“建筑照明案例分析”七章内容讲述了建筑照明的背景、基本含义、设计原则等内容，值得一提的是，本书还针对各种流行的建筑及户外项目做了分类及照明设计知识分析与案例讲解，在建筑方面，作者对住宅建筑、商业建筑、艺术馆等建筑进行了深入性的照明设计剖析，不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣，更对他们掌握专业知识大有益处。
图案纹样是一种实用艺术。需要说明的是艺术分类学在我国是不太严禁的。一般涵盖内容较大的名词出现的都比较晚。比如艺术、美术这些词，也只是在近代才开始使用的。我国的图案纹样教学，特别是近几年在高等院校的教学中逐渐出现了蜕变，使共同的性质、规律和基本方法被忽视、被淹没。 本书在编写中注重基础性、系统性、全面性和实用性。相信一定会对艺术设计的基础教学有很好的帮助作用，并受到艺术院校师生和广大自学者的欢迎。
立体构成这门学科是视觉艺术类及设计类院校的基础课程之一，它主要研究三维空间内的立体构形，学习和掌握立体构成这门课程的目的是通过对三维空间中的抽象造型形态的感受来学会创造既有个性又有人类共同情感的形态和空间。 本书一共分为七章，章是解释立体构成的不同形态，使读者较为清晰地理解具象、抽象与意象的不同特征的形态。第二章让我们去感受立体构成的造型要素及其组合构成关系。第三章走近立体构成的材质去感觉其物质媒介的特性与表现力。第四章是研究和分析立体构成的审美形式，让我们去领会立体构成形态的不同美感特征。第五章介绍立体构成的学习过程与方法。第六章着重分析高校立体构成教学存在的问题。第七章是通过对八十件风格各异的优秀立体作品的欣赏与解读，让读者去感受创造者那伟大的创造力，目的在于开启心智
新一辑《配色宝典》共分三册：对比色调配色宝典，冷暖色调配色宝典，综合配色宝典。三本书集色彩理论、配色原理、配色技巧与配色实例为一体，精巧、丰富、实用，是一套不可多得的便携式工具书。
设计透视学是设计学科中一门相对比较严谨的基础课程,没有相应的练习一般难以掌握。本习题集是《设计透视方法》的配套用书，旨在让初学者通过练习真正理解和切实掌握作图方法，读者也可以作为练习资料单独使用。 学透视的目的是用于设计，在快速设计构思和作设计草图时，不必拘泥于几何作图百分之百的精确，能定性而相对准确地表达清楚设计意图才是透视应用的高手，但作为基础训练，本习题要求作图绝精确，其益处学者日后自会明白。
所有的视觉元素都来自于大自然。我们每天的生活都被各种各样的色彩包围着。色彩具有奇妙的影响力，当我们看到火焰、太阳会感到温暖，看到海洋、冰雪则会感到寒冷。伴随着季节的循环往复，环境在不断变化的同时，周围的色彩也在不断变化。色彩具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。 我们不能孤立地判定色彩的冷暖，至少要有两种颜色一起比较。也就是说冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。而色彩冷暖的判断是根据色彩倾向来确定的，这是心理因素对色彩产生的感觉。 本书从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的平面设计、室内设计、服装设计的案例。根据色调的意象特征在冷色调和暖色调中各延伸出六种色调意象。在每一个意象中，再细分出四种意象，基本覆盖了全部色调区域。在分析说
徐海鸥主编的《设计色彩》除了在色彩理论上作深入浅出的阐述外，在教学训练的内容上划分为“解构”、“重构”、“意象”、“抽象”等多个课题进行，并把课题训练的内容与要求，通过课题作业图解的方法作一一展示，使学生能从中得到启发和借鉴，目的是为了在教学实践中具有可操作性。同时也从多角度、多性质、多层面、多指向地提供一种完整的训练和思考方法。在教学实践中，应强调理性的深刻把握，强化主观感受，重视画面构成的完整和形式美感，着重于学生创造性思维的形成和创作潜能的开发，从而培养具有发现意识和创造能力的21世纪新型设计人才。
《多色配色设计》讲解多色配色的十大配色技巧后。分析12种主题配色的特性和配色方案。了解和感受色彩的基本信息后，读者可以通过168种意象配色、420种三色配色、168种图案配色来深入学习多色的配色技巧。此外本书还介绍了12种主题配色经常运用到的生活领域，并通过近两百个实例来解析配色的原理。
