怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《设计艺术经典论著选读(第3版)》系在第二版框架基础上,内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶,有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录,选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发,精心选辑资料,并撰写了导读文字,对中国古代文献详加注释,便于阅读。另外,增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读(第3版)》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读,并可供相关专业从业人员参考。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面,图文并茂,书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例,读者在看了本书并加以练习后,就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材,也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇,即:平面构成、色彩构成和立体构成,共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合;每章节都设有学习计划与重点提示,以及本章基础课程训练和设计平台;在内容编排上,采取图文结合、以图释文的方式,突出实用性和操作性;列举大量的设计作品案例,具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用,也可供艺术设计专业人士阅读参考。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《现代广告设计系列:视觉设计与创意》初步考虑分上、下两部,上部“视觉元素的锤炼与拓展”,侧重形式创造的基础,下部“创意理念与设计品位”,侧重设计创造活动的应用价值。部又分上下两篇,上篇为课程导读,共分四章,前二章介绍视觉没计的含义及相关内容,以及重点阐述了图形符号的功能与造型类别,第三章对图形元素与设计创意的关联傲了描述,第四章也是本篇重点部分,着重讲解形态元素从采集到凝练再到形式与应用拓展的原理和方法。下篇为课题实践环节,以“视觉元素锤炼与拓展”为课题,进行教学实践,并以图文形式加以展示。
《图像:主题与构成》内容简介:图像的构成形态不同于语言文字的构成形态,它使用一系列特定的结构性符码(codes)和产制惯例(converltiorls),将作者从现实世界中得到的概念(eides)放到自然的主题(subject matter)中去呈现,这就是意义化的过程。意义并不能独立呈现,它必然依附于一种关系,即视觉上的形式(form)。任何形式必然具有诸多的构成元素,这些元素就是图像作者的手段,也是造型符号的很小单元。 《图像:主题与构成》从图像的主题与主体、再现与表现、形式与风格、构思与构图、色彩的构成与作用等多个维度进行视觉表达。《图像:主题与构成》图文并茂,既有专业理论色彩又具实践意义,是高校相关专业的教师、学生和影像爱好者的理想读物。
本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述,图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇,是学习图形创意所要掌握的基础知识;课题四为启示篇,举例讲解各种相关图形艺术的创意表现,总结图形创意借鉴方向;课题五是思维方法篇,揭示图形创意表现背后的思维方法;课题六是造型技法篇,详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法,也是本书的一个重要组成部分;课题七为应用篇,有选择性地列举图形创意在各种设计载体上的应用。课题前有课题总述进行课题概述,课题正文中穿插“提示与补充”,对相关内容进行延展说明,课题后布置有“思考与练习”,提供有针对性的巩固和练习题目。这七个课题构成一个图形创意学习的综合系统。 近年来在全国各大设计院校对与图形
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识,注重设计与手绘表现相结合,希望大家通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题,使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确,从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解,然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系,以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现,*后展示设计师的线稿作品,从而感悟和体会大师的作品,提升设计能力。为了方便大家学习,书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析,同时,随书附赠一套室内设计手绘教学视频,读者可以与图书相互配合进行学习,提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩,取名为 数字色彩 ,将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育,构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波,刺激大脑,从而引起生理反应。颜色不同,电磁波的频率也不同,影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ,区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色,转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短,就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动,请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
艺术作品“求偏”,是想奇在险中求;教材内容“求全”,是希望能够得到圆满。本书试图以立体结构成的本质要素为基点,借助现代艺术流派的发展轨迹与艺术特色去向造型天地之外的领域拓展迈进。其目的是希望初学者在学习门课时,摆脱框架式被动学习的局面,采取积极主动的方式,将立体构成的审美观念融入进各类造型艺术设计中去,能海纳百川、神思千里地完成艺术构想。 本书在编写过程中,收集了大量的国外图片资料和不少东华学子的优秀作品,书中前四章论述立体构成基本原理与要素,后四章取雕塑与装置、服装与环艺教学之心得。本书深入浅出,通俗易懂。透视学成,眼中处处皆是透视;色彩学后,眼中世界又充满色彩;研究构成就会发现,当今设计天地,构成无处不在!
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
本书包括组织篇、技能篇、融会篇三个部分。通过对写生与采风的组织过程和写生过程中所需表现技能的介绍,将写生与采风和设计创作有机地融合,使学生明确自己在写生与采风中的学习目的和方法,熟练掌握相关表现技能,提高学生的专业知识和创作水平。 本书通过对平面设计、环境设计、动画设计的实操案例剖析,着重分析和阐述了写生与采风与专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法,并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧进行交叉融合,使本书具有前瞻性和实用性。本书内容简洁明了、通俗易懂,将复杂的写生与采风教学进行简化,轻松实现基础知识与专业创作的融会贯通。学生通过组织、技能、专业融合、作品展示等实际操作环节学习,综合素质将会得到全面的提高。 在多年的写生与采风教学中,编者深感写生与采风初学者的苦
《中国传统题材造型:神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的着作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展,同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想,以精品、创新、适用为三大基本原则的精神,我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础,以实践为重点,以满足艺术设计教育需求为目的,以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据,内容全面、系统、严谨,具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。 本书主要分析立体构成的形态要素、材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等,讲解深入浅出且附有大量图例,具有很强的指导性。每个章节后还附有造型训练,有助于设计专业学生或自修者在实践中加深对立体构成的理解、增强逻辑思维能力、提高三维造型的创造能力,为进一步的
《色彩设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了色彩、配色及色彩管理的相关知识以及在软件中如何实现,通过将具体的配色案例进行Before与After的对比,并用Step by Step的方式进行讲解,鲜明而直观地呈现了极具学习价值的配色方案及技巧。 全书共分7部分。第1部分讲解色彩的基础知识,第2~第3部分讲解色彩的配置方法及配色技巧,第4部分讲解如何对文字进行配色;第5部分讲解了图片中的配色技巧;第6部分讲解了如何在常用平面设计软件中设置色彩;第7部分讲解了色彩的管理的相关知识。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》包括大量的Before与After对比案例,真正解决了平面设计中经常会遇到的色彩问题。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计相关工作的读者阅读。