《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合；每章节都设有学习计划与重点提示，以及本章基础课程训练和设计平台；在内容编排上，采取图文结合、以图释文的方式，突出实用性和操作性；列举大量的设计作品案例，具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用，也可供艺术设计专业人士阅读参考。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合，每一个学习要点以实践项目的形式展开学习，在内容选取、案例设置、实训练习等方面都严格依据中高职设计类专业培养应用型设计人才的教育理念。本书分为三个部分，涵盖二维设计基础、色彩设计基础、三维设计基础三大基础模块。从设计专业素养和职业发展培养目标出发，紧密联系专业课程的教学要求，从设计基础理论知识到实训的练习过程进行全面的介绍。通过大量的专业教学案例和学生实训作品，系统地介绍形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理等基本知识、思维方法和训练方法技巧。
《现代广告设计系列：视觉设计与创意》初步考虑分上、下两部，上部“视觉元素的锤炼与拓展”，侧重形式创造的基础，下部“创意理念与设计品位”，侧重设计创造活动的应用价值。部又分上下两篇，上篇为课程导读，共分四章，前二章介绍视觉没计的含义及相关内容，以及重点阐述了图形符号的功能与造型类别，第三章对图形元素与设计创意的关联傲了描述，第四章也是本篇重点部分，着重讲解形态元素从采集到凝练再到形式与应用拓展的原理和方法。下篇为课题实践环节，以“视觉元素锤炼与拓展”为课题，进行教学实践，并以图文形式加以展示。
《图像:主题与构成》内容简介：图像的构成形态不同于语言文字的构成形态，它使用一系列特定的结构性符码（codes）和产制惯例（converltiorls），将作者从现实世界中得到的概念（eides）放到自然的主题（subject matter）中去呈现，这就是意义化的过程。意义并不能独立呈现，它必然依附于一种关系，即视觉上的形式（form）。任何形式必然具有诸多的构成元素，这些元素就是图像作者的手段，也是造型符号的很小单元。 《图像:主题与构成》从图像的主题与主体、再现与表现、形式与风格、构思与构图、色彩的构成与作用等多个维度进行视觉表达。《图像:主题与构成》图文并茂，既有专业理论色彩又具实践意义，是高校相关专业的教师、学生和影像爱好者的理想读物。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
本书借鉴了德国“包豪斯’’的基础训练教学经验，对素描教学改革实践进行了有益的探索，认为素描是一个开放的领域，其内涵是不断丰富和扩展的，素描的学习不仅是传统认为的纯粹技法的教学，而且要培养有美感的人和快乐的生活态度。 本书以课题设置的形式概要介绍了素描的基本知识与基本元素、素描常用工具与材料等内容，体现出以下特点： ◆将素描教学分为案例式的“三模块”：一是中外素描观察方法的比较与基本常识，二是人工形态的写生，三是自然形态的写生。 ◆体现了教学方法的“三结合”：一是“由技入道”和“由理入道”相结合，二是课内外学习相结合，三是动手能力和人文素质培养相结合，使素描教学成为具有人文倾向的全新的艺术教育。 ◆本书精心选配了多幅中外素描优秀作品，其中特别有作者在国外考察、
艺术作品“求偏”，是想奇在险中求；教材内容“求全”，是希望能够得到圆满。本书试图以立体结构成的本质要素为基点，借助现代艺术流派的发展轨迹与艺术特色去向造型天地之外的领域拓展迈进。其目的是希望初学者在学习门课时，摆脱框架式被动学习的局面，采取积极主动的方式，将立体构成的审美观念融入进各类造型艺术设计中去，能海纳百川、神思千里地完成艺术构想。 本书在编写过程中，收集了大量的国外图片资料和不少东华学子的优秀作品，书中前四章论述立体构成基本原理与要素，后四章取雕塑与装置、服装与环艺教学之心得。本书深入浅出，通俗易懂。透视学成，眼中处处皆是透视；色彩学后，眼中世界又充满色彩；研究构成就会发现，当今设计天地，构成无处不在！
本书包括组织篇、技能篇、融会篇三个部分。通过对写生与采风的组织过程和写生过程中所需表现技能的介绍，将写生与采风和设计创作有机地融合，使学生明确自己在写生与采风中的学习目的和方法，熟练掌握相关表现技能，提高学生的专业知识和创作水平。 本书通过对平面设计、环境设计、动画设计的实操案例剖析，着重分析和阐述了写生与采风与专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧进行交叉融合，使本书具有前瞻性和实用性。本书内容简洁明了、通俗易懂，将复杂的写生与采风教学进行简化，轻松实现基础知识与专业创作的融会贯通。学生通过组织、技能、专业融合、作品展示等实际操作环节学习，综合素质将会得到全面的提高。 在多年的写生与采风教学中，编者深感写生与采风初学者的苦
