本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
《现代广告设计系列：视觉设计与创意》初步考虑分上、下两部，上部“视觉元素的锤炼与拓展”，侧重形式创造的基础，下部“创意理念与设计品位”，侧重设计创造活动的应用价值。部又分上下两篇，上篇为课程导读，共分四章，前二章介绍视觉没计的含义及相关内容，以及重点阐述了图形符号的功能与造型类别，第三章对图形元素与设计创意的关联傲了描述，第四章也是本篇重点部分，着重讲解形态元素从采集到凝练再到形式与应用拓展的原理和方法。下篇为课题实践环节，以“视觉元素锤炼与拓展”为课题，进行教学实践，并以图文形式加以展示。
《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后，可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。
对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。
《美术编辑创意课经典案例200》是国内部针对美术编辑创意提炼与视觉表达创作的图书。作者结合制版印刷、电子显示、投影幕布、户外广告等发布媒介的视觉特点，选取200个经典案例，分析并阐述创意提炼与视觉表达的方法，涉及报纸期刊、图书出版、电视栏目、网络平台、手机媒体、宣传画册、展览展示、标志设计、广告包装等领域。本书主体内容包括美术编辑创意概论、美术编辑创意的元素、美术编辑创意的版面、美术编辑创意的类型、美术编辑创意的技术和200案例鉴析。本书作为工具书与基础教程，适用于美术编辑、编辑记者、图片编辑、摄影师、广告设计师、网络美工以及版式编排、图表制作、影视包装、媒体策划、营销管理从业者和相关院校的师生阅读。
《中国高等院校艺术设计专业系列教材：编排设计（第4版）》讨论到的关于设计要素与构成要素、各种编排设计方法等教学内容，是以平面设计各个课程为对象、以基础训练为目的而设立的。这些内容是对各种平面设计在编排方面的现象、规律与方法的总结。在平面构成、色彩构成等基础课程中，学生对视觉艺术的现象、规律和方法有了初步的认识、体验，本课程是在此基础上进一步学习，并在视觉编排设计方面深化认知与体验。在例题上我们更多地偏重于招贴设计，因为招贴是为复杂、涉及面广的一种平面设计形式。《中国高等院校艺术设计专业系列教材：编排设计（第4版）》中设置了许多作业，可以帮助学生进行创造性的设计实践，加深对课程内容的理解。当然要指出的是，作业的完成需要教师的具体指导。
本书通过五个章节的篇幅，解决高职学生在学习立体构成过程中存在的一些关键问题。针对学生创造力缺失、立体意识薄弱、对材料的性能缺少了解、不懂得应用形式法则、不重视视觉关系等普遍存在的问题，通过关键的知识点讲解、大量的实践案例分析，指导学生如何从“自然”走向“第二自然”，并使学生通过与案例中的设计师的“对话”，了解他们的设计思路，唤起自身的创造激情，从“源”上解决高职学生创造力荒芜的问题。引用“拉坯”、“分割”等方法帮助学生完成从平面到立体的思维方式的转变。在三维空间中针对半立体、线、面、体、空间等的实践练习，培养学生多角度、多视点的造型意识，在造型方法和造型空间上开拓新的领域，并在一定的空间内学会如何应用形式法则进行视觉关系的组合。
由刘佳琦编著的《modo三维创意设计》以基础讲解与案例实际制作相结合的方式全面介绍mod0制作技术的理论与实践。包括基础工具介绍与使用、经典案例制作讲解。第1章介绍modo软件及其优势和应用领域，第2章介绍安装modo的软硬件要求，第3章介绍modo菜单栏、工具条以及渲染的基本设置方法，第4章介绍了各个操作界面以及在界面中出现的工具。第5章详细介绍了几个经典案例的制作过程。 《modo三维创意设计》可作为本科及高职高专院校学生的教材，也可作为广告制作设计、cG技术爱好者的入门参者书。
本书主要从现代设计专业基础教学的实际情况和需要出发，结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。通过对自然形态以及其他艺术形式的观察和解读，从中概括并提炼出点线面、方角圆、形色质等基本构成元素，结合二维设计元素的形式美规则，进一步展开具体的二维专题初步设计，并将其应用性加以延伸，设计过程强调理性思维，同时增加了学生自评和教师点评的互动教学环节并进行设计分析与研讨，以达到完善设计基础研究的目的。 本书既可作为艺术院校相关专业的教材，也可作为高职高专相关专业以及自学者的教材及参考读物。
李涵、朱洁编著的《设计素描教程》是一本既有传统绘画素描的基本理念和方法，又结合设计专业的特点，以培养创造意识为目标，使学生切实掌握设计专业特有的素描观念和方法的设计素描教科书。 《设计素描教程》首先介绍设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异，以使学生较为全面地了解其意义和作用。其次，将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述：设计素描的写实基本技能训练，包括结构表现、材质表现和快速表现；设计素描的形体构想训练，包括装饰性、抽象和意象造型的构想；设计素描的创造性表现训练，包括创意思维、创意原理和创意表现。
