怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循。鉴于图形创意本身尚是一个发展中的概念，本书并不是为了提供某种教学模式，而是立足于从一些根本性和共通性的问题中找出规律性，以解决图形创意教学环节中的基本理论和基本技能问题。 本书选用的图片资料，除部分是为说明理论而选用的国内外有代表性的作品外，绝大多数都是在图形创意教学中的学生作品，也有一部分成都美术学院教师的作品。在该课程的教学中，我们力求通过理论与实践的结合让学生尽快建立创意的观念，让他们实现思维方式的尽快转变，同时注意到与各设计专业的教学有机的衔接。从一些图例和分析中，能看到我们在这方面的探索。
设计素描是一种现代设计绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态，创机关报形态的重要途径，因此，当代设计师应当掌握这门基本功。本书从设计表现需求出发，全面介绍了设计素描的基本概念，训练要点，透视应用，画法过程以及通过作品点评的形式指出训练中应注意的事项，按照由简到繁，从易到难的原则安排训练内容，循序渐进，讲究实效，在画法介绍中，注重在分析对象的功能构造，材料、工艺等特征的前提下进行表，强调画面形态的严谨性，推导性、传达性和艺术性的统一。本书在指导思想上突出知识的系统性和技法的实用性，即适合具有一定素描造型基础，初入艺术设计院校的学生
现代设计色彩，随现代设计理念的不断变化飞速发展成为一门独立的学科，正在受到全社会的普遍关注。本书有三大特点：一、色彩理论循序渐进，系统性强。二、以色彩研究为手段、以情感人，培养学生创新思维。三、重视传统民族色彩的解构和融会我们祖先在色彩成就和文化。主要内容包括：概述；色彩的对比与调和；基础训练；服装设计色彩；企业VI视觉识别色彩设计；包装色彩设计；环境艺术色彩设计；工业产品色彩设计。 本书可作为平面设计、环境艺术设计、广告设计、服装设计等艺术类专业本科生、硕士生选修课的教材或参考用书，也可供从事工业设计、计算机辅助工业设计及相关方向研究和开发人员参考。
近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。
创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。本书以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列教材：图形创意》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合于大中专院校视觉传达专业必修课及其他设计专业选修课的教学，也是设计爱好者自学的教材。
《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后，可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
这本《色彩视觉表现》为学生认识色彩规律、有效地进行色彩训练和提升对色彩的感悟力，给予了系统的指导和借鉴。同时，本书还有一个鲜明的特点，就是通过对色彩佳作的理解和认识，提高学生的审美能力和艺术修养。在当下众多良莠不齐的设计色彩教材中，本书是一本比较系统、知识信息含量高、内容又丰富的书籍。在提高学生艺术审美能力的同时，对设计色彩的思维方法、观察方式和表现手法都做了详尽的阐述，并能让学生在具体的操作训练中得到具体的指导。
《图形创意与设计基础》主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就是视觉形象化的设计，所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为一门独立的平面设计学科，在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要的地位。《图形创意与设计基础》共分为5章。第l章讲解图形的起源与概念。第2章也是《图形创意与设计基础》写作的出发点，着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联，使得学生在专业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程学习中，彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析，为学生进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是《图形创意与设计基础》的重点，主要讲解图形的综合练习和图形在平
本书是有关设计领域的符号学美学的研究成果，并经多年研究生教学实践的补充。书中从广博的人文知识背景出发，对语言符号学、广义符号学和艺术符号论做了系统的梳理和深入浅出的分析。从语构学、语义学和语用学的不同层次对产品设计、环境设计和视觉传达设计中的造型语言进行了阐释，着重探讨了功能与意义的关联、设计创意的构思方式和产品意义的解读。本书对于设计教学和艺术设计实践具有普遍参考意义。
就设计基础内容而言，二十多年来，随着“设计”这个概念的不断外延，其基础内容也在不断变革、充实和完善之中，无论国内外，均无统一模式，国内各院校多数都在探索改革的内容与途径，从传统的工艺美术设计基础到当代的大设计概念（艺术设计基础），从技术、方法的训练到思维开发和创造性思维定式的形成，随着行业生产方式的转型和信息时代声音的呼唤，设计基础内容分别在各艺术设计单位中发生着各种变革和实验性教学实践。可以说各具特色，共同繁荣。 本书作为浙江省高校精品课程建设项目的配套教材，是经过课程教学改革实践和多年实验性教学研究积累而形成的整套课程体系和课题“套餐”。为了应对当下“人口过剩+物质丰富+信息过剩=感觉麻木”这一前所未有的挑战，以及满足生产方式转型后的行业岗位人才实际能力的需求，课程设计
《设计师专业色谱与配色设计（多色）》分为5个部分，第1部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。
《原创(设计造型语言探索)——》在这里，设计不是为您提供解决问题的方案，而是，为您提供一种可能的方式——以更好地让不同思维的人们进行交流与沟通；为您提供一种可能的空间——在审美与发现的过程中得以健康成长；为您提供一种可能的领域——得以拓展与占领更广阔的思维领地：为您提供一种可能的手段——去演绎自我、演绎世界。在这里，设计只是一个借口，是给思维寻找一个现实的舞台空间来演绎理想的精彩故事。在这里，所有呈现出来的图像只是一种行为与情感表达的依据和感悟世界的见证。本书由蒋志龙著。
