本书以培养立体构成创造能力为目标,以训练材料思维能力为重点,展开对工艺、结构等的探讨,力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上,完善了课题训练方式,更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力,并把形态感觉和材料表现贯穿始终,使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中,掌握立体构成一般规律,同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法,优化了教学过程,提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容及方法新颖独特,并经过多年教学实践的检验,可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材,也可供设计师和设计爱好者阅读。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
四大变化一直是设计专业的基础设课,根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整,这一课程逐渐和图形创意设计相融和,并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习,再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言,从而进一步激发阅读者的兴趣,达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发,列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后,可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验,建立理性思维基础,将设计的基础知识,从点、线、面的认识开始,进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识,进而到视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
什么是图像?图像与文字的关系如何?文字之外,图像如何传达思想和情感;图像之内,文字怎样佐助读图,塑造思想形象,这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W.J.T.米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编,著有图像理论方面的“三部曲”:《图像学》、《图像理论》和《怎样读图?》。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
装饰色彩有着自身独立的审美价值,装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合,装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法,为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《中国高等院校艺术设计专业系列教材:编排设计(第4版)》讨论到的关于设计要素与构成要素、各种编排设计方法等教学内容,是以平面设计各个课程为对象、以基础训练为目的而设立的。这些内容是对各种平面设计在编排方面的现象、规律与方法的总结。在平面构成、色彩构成等基础课程中,学生对视觉艺术的现象、规律和方法有了初步的认识、体验,本课程是在此基础上进一步学习,并在视觉编排设计方面深化认知与体验。在例题上我们更多地偏重于招贴设计,因为招贴是为复杂、涉及面广的一种平面设计形式。《中国高等院校艺术设计专业系列教材:编排设计(第4版)》中设置了许多作业,可以帮助学生进行创造性的设计实践,加深对课程内容的理解。当然要指出的是,作业的完成需要教师的具体指导。
本书通过五个章节的篇幅,解决高职学生在学习立体构成过程中存在的一些关键问题。针对学生创造力缺失、立体意识薄弱、对材料的性能缺少了解、不懂得应用形式法则、不重视视觉关系等普遍存在的问题,通过关键的知识点讲解、大量的实践案例分析,指导学生如何从“自然”走向“第二自然”,并使学生通过与案例中的设计师的“对话”,了解他们的设计思路,唤起自身的创造激情,从“源”上解决高职学生创造力荒芜的问题。引用“拉坯”、“分割”等方法帮助学生完成从平面到立体的思维方式的转变。在三维空间中针对半立体、线、面、体、空间等的实践练习,培养学生多角度、多视点的造型意识,在造型方法和造型空间上开拓新的领域,并在一定的空间内学会如何应用形式法则进行视觉关系的组合。
不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说,冷色和暖色,亮色和暗色,神秘色和自然色。色彩的印象,关系到色彩的性质、配色的历史背景,还有人体从色彩上感受到的能量等。因此,在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩,其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配,因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性,多种色彩组成千变万化的色调,色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量,就有必要充分认识色调对比的特性。
《包装设计(艺术设计专业基础教程)》以现代包装设计的视点,结合国际包装设计发展的新趋势,通过国内外各种类型的包装设计作品,从艺术性和商业性角度解读分析作品,为各门类的包装设计提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助,使设计师能够更好地掌握包装设计的基本原理,对于提高设计方法会有一定的指导意义。 《包装设计(艺术设计专业基础教程)》由刘晖编著。
人类社会进入21世纪以后,从展示设计到产品包装,从时装设计到建筑装饰,立体这一善变构成形式在人们生活的各个领域发挥着日益重要和无可替代的作用。 本书通过对艺术设计与三大构成的关系、立体构成基础知识、立体构成——线材训练技法、立体构成——面材训练技法、立体构成——块材训练技法和中外优秀立体构成作品欣赏知识的介绍,实现了理论与实践零距离和高职培养目标,一方面对立体构成的原理、本质和方法等进行系统的科学论证与详实讲解,一方面对技法进行模拟项目的实用性训练,使其更具实效性和实用性。因此,本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书不仅可以作为高等学校艺术设计专业、高等职业学院、高等专科学校和职业学校的专业教材,又可作为设计人员和喜欢立体设计朋友的自学用书,同时,还能对人们日常生活各个
原画是动漫角色动作表演设计方面的综合概念,是动漫角色造型设计中*关键的环节。 角色动作设计 是动画专业的必修课之一。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练,从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解,结合丰富详实的镜头实例,系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律,带领读者学习原画创作技法,使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。