怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

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色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

本书从培养应用型人才这一总体目标出发，着力培养学生的制图和识图能力。在内容上，将画法几何内容融合在形体的表达之中，使基础理论、基本知识、基本技能紧密地联系在一起。教材共七章，主要包括制图基本知识、正投影的基础、设计制图的表达方法、建筑施工图、建筑装饰工程图、家具设计图、园林工程图。全书的图例难易适中，有代表性，以利于在课时少的情况下组织教学。通过本书的学习，读者能够掌握系统、扎实的投影理论知识，并对工程制图相关知识有足够的了解，具备从事专业工作所需的较完整的知识结构。

要在当今不断变化、不可预知的市场中获得成功，企业需要重新全面地考虑、架构自己的战略。企业需要从用户体验开始，从外而内地思考，而抛弃从内而外的研发方式。这是一种新的思维和工作方式，能够将那些还在市场环境中挣扎的公司转变为创新、敏捷并且在商业上成功的组织。 企业需要一系列新的竞争力： 定性的用户研究：了解用户行为和动机。 开放的设计流程：将新创意转化为优秀用户体验。 敏捷的技术实现：抛弃纸上谈兵，为使更多人能提供想法而快速创建原型。 在本书中，Adaptive Path，一家领先的体验战略和设计公司，完整地讲述了成功的企业如何通过用户体验来塑造自己的产品研发流程。

图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循。鉴于图形创意本身尚是一个发展中的概念，本书并不是为了提供某种教学模式，而是立足于从一些根本性和共通性的问题中找出规律性，以解决图形创意教学环节中的基本理论和基本技能问题。 本书选用的图片资料，除部分是为说明理论而选用的国内外有代表性的作品外，绝大多数都是在图形创意教学中的学生作品，也有一部分成都美术学院教师的作品。在该课程的教学中，我们力求通过理论与实践的结合让学生尽快建立创意的观念，让他们实现思维方式的尽快转变，同时注意到与各设计专业的教学有机的衔接。从一些图例和分析中，能看到我们在这方面的探索。

本书着重在设计与印刷的实际操作和实践方面，对色彩管理的基本条件要求、注意事项、操作步骤等给出具体明确指导。主要包括：色彩管理基础，显示器、扫描仪、数码相机、数码打样机、数字印刷机、Photoshop、PDF文件、数字化工作流程中的色彩管理等诸多内容。 本书内容选题设计针对实训教学为主，采用项目式和任务驱动式等教学方式编写，很好地将理论与实践结合起来，便于读者学习掌握。 本书适合于普通教育本科、高职高专院校包装与印刷专业的师生作为教学用书，也可供印刷行业的从业人员作为培训用书和阅读参考。

速写作为一种训练手段和表现形式。它是一个广义的概念。之所以叫做“设计速写”，其目的不是为了给速写进行分类和划分，也不是让它承载属于专业领域教育的任务，如服装、建筑效果图等。而是为了强调速写在创造性思维的建立与设计意识培养过程中所起到的作用与意义。 速写课程作为基础教学中的重要内容，可以在单独时间段内完成，又可以贯穿于素描色彩等基础课程之中。单独上课时，可在一段时间里，做大量的集中训练，可强化技巧，强化眼、脑、手的协调能力。贯穿于其他基础课程中上课时，可在相关知识的获得方面取得同步性，以利于课程内容的消化理解和问题的解决。 《21世纪中国美术院校艺术设计精品教材：设计速写教程》所涉及的课程内容，是针对速写内容的基本分类而言的，在教学实践中可根据实际情况，灵活掌握，不同

在平面设计中，图形是指画面中的视觉图像。与艺术领域中的其他视觉形象相比，图形*的特征是以传播信息为目的。图形在宽泛意义上的定位是一切与信息传播有着的视觉形象。它除了以上提及的平面设计内容外，还包括影视图像设计、电脑图像设计、公共识别系统设计等。不过，对于设计基础教学，本书还是把图形作为平面设计的元素之一来理解，这只是便于教学的一种划定。

图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节无法分离。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像树的根基，承担着重要的作用。 本书主要内容包括图形设计概述、图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等。这些无疑是培养学生形象化思考能力，培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。

设计素描是一种现代设计绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态，创机关报形态的重要途径，因此，当代设计师应当掌握这门基本功。本书从设计表现需求出发，全面介绍了设计素描的基本概念，训练要点，透视应用，画法过程以及通过作品点评的形式指出训练中应注意的事项，按照由简到繁，从易到难的原则安排训练内容，循序渐进，讲究实效，在画法介绍中，注重在分析对象的功能构造，材料、工艺等特征的前提下进行表，强调画面形态的严谨性，推导性、传达性和艺术性的统一。本书在指导思想上突出知识的系统性和技法的实用性，即适合具有一定素描造型基础，初入艺术设计院校的学生

本书主要有中外色彩文明史、色彩科学基础理论、色彩设计理论和色彩设计思维训练教学法研究等四大部分构成。具体包括：概论、色彩文明史、色彩物理理论、色彩的表示方法及体系、色彩构成、光艺术构成、流行色、色彩设计的创意等十二章内容。 全书内容古富，图文并茂，书后附习题库，可供各类艺术设计专业师生自由选择教学内容并适合学生自学研究，也可供绘画艺术、舞台美术、建筑设计以及其他美术爱好者学习参考。

这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。*化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。《设计概论(白金版艺术硕士入学考试考点精编)》由王树良、张玉花主编，供广大

余岚和刘英武主编的《设计速写》按照一般高校 设计专业的课程模式安排了认知篇、感悟篇和应用篇 三个部分。认知篇介绍设 计速写的基本知识，包括设计速写的内涵及学习的目 的、比例、透视、构图及设计速写步骤等；感悟 篇介绍设计速写的方法、形式美、画面处理、多元化 表现技法的探索以及与后续的设计课程的联系； 应用篇分别从四个不同设计专业谈设计速写的应用， 目的是让学生了解设计速写如何与后续专业接轨。 本书为高职高专设计艺术专业基础教材，也可供 广大设计艺术爱好者作为参考教材。

本书是为所有喜爱色彩和使用色彩的人撰写的。时下在书店中的色彩读物并不少，但是能相对轻松而快速地让读者掌握色彩设计系统知识的专业书却难觅一二。因此，本书的编著目的是将色彩设计所涉及的庞大而复杂的知识系统，转化为清晰易懂的内容供大家学习和使用，它将有助于所有想要全面学习配色知识但又不知从何入手的人。 本书将在一周内帮助大家解决关于配色基础的困惑，彻底告别一知半解的状态并掌握透彻认知色彩的本质，熟知客观世界的配色规律，明智选择符合主题的配色，调和并控制配色的效果这四种能力。

现代设计色彩，随现代设计理念的不断变化飞速发展成为一门独立的学科，正在受到全社会的普遍关注。本书有三大特点：一、色彩理论循序渐进，系统性强。二、以色彩研究为手段、以情感人，培养学生创新思维。三、重视传统民族色彩的解构和融会我们祖先在色彩成就和文化。主要内容包括：概述；色彩的对比与调和；基础训练；服装设计色彩；企业VI视觉识别色彩设计；包装色彩设计；环境艺术色彩设计；工业产品色彩设计。 本书可作为平面设计、环境艺术设计、广告设计、服装设计等艺术类专业本科生、硕士生选修课的教材或参考用书，也可供从事工业设计、计算机辅助工业设计及相关方向研究和开发人员参考。