《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题，12个主题之下以四个关键词为着眼点，通过对具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说，除了实例之外，还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达 芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ，还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程，全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家，坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此，坎 穆夫提克从实用角度出发，介绍如何通过合理训练，快速掌握人体素描的绘画技法，从而提升捕捉人物动态的能力，为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧，本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特，为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家，还是想要扩展思路的传统艺术家，抑或人体素描的初学者，都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
《现代广告设计系列：视觉设计与创意》初步考虑分上、下两部，上部“视觉元素的锤炼与拓展”，侧重形式创造的基础，下部“创意理念与设计品位”，侧重设计创造活动的应用价值。部又分上下两篇，上篇为课程导读，共分四章，前二章介绍视觉没计的含义及相关内容，以及重点阐述了图形符号的功能与造型类别，第三章对图形元素与设计创意的关联傲了描述，第四章也是本篇重点部分，着重讲解形态元素从采集到凝练再到形式与应用拓展的原理和方法。下篇为课题实践环节，以“视觉元素锤炼与拓展”为课题，进行教学实践，并以图文形式加以展示。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
由刘佳琦编著的《modo三维创意设计》以基础讲解与案例实际制作相结合的方式全面介绍mod0制作技术的理论与实践。包括基础工具介绍与使用、经典案例制作讲解。第1章介绍modo软件及其优势和应用领域，第2章介绍安装modo的软硬件要求，第3章介绍modo菜单栏、工具条以及渲染的基本设置方法，第4章介绍了各个操作界面以及在界面中出现的工具。第5章详细介绍了几个经典案例的制作过程。 《modo三维创意设计》可作为本科及高职高专院校学生的教材，也可作为广告制作设计、cG技术爱好者的入门参者书。
本书主要从现代设计专业基础教学的实际情况和需要出发，结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。通过对自然形态以及其他艺术形式的观察和解读，从中概括并提炼出点线面、方角圆、形色质等基本构成元素，结合二维设计元素的形式美规则，进一步展开具体的二维专题初步设计，并将其应用性加以延伸，设计过程强调理性思维，同时增加了学生自评和教师点评的互动教学环节并进行设计分析与研讨，以达到完善设计基础研究的目的。 本书既可作为艺术院校相关专业的教材，也可作为高职高专相关专业以及自学者的教材及参考读物。
李涵、朱洁编著的《设计素描教程》是一本既有传统绘画素描的基本理念和方法，又结合设计专业的特点，以培养创造意识为目标，使学生切实掌握设计专业特有的素描观念和方法的设计素描教科书。 《设计素描教程》首先介绍设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异，以使学生较为全面地了解其意义和作用。其次，将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述：设计素描的写实基本技能训练，包括结构表现、材质表现和快速表现；设计素描的形体构想训练，包括装饰性、抽象和意象造型的构想；设计素描的创造性表现训练，包括创意思维、创意原理和创意表现。
色彩构成是艺术设计专业必修的一门设计基础课程，是艺术设计中的重要表现手段之一。在艺术设计领域中，通过运用色彩的组合、变化等方法来达到设计的表现目的。因此，研究色彩的本质、色彩的寓意、色彩构成的规律等，是培养学生色彩的表现和应用能力的关键，可以为学生在今后的艺术设计作品中能准确地表达创意、深刻地表现作品的内涵打下坚实的基础。 色彩构成在目前的教学中存在一个非常严重的问题：只注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；缺乏主题性设计的引入；缺乏对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力教学，使作为设计基础的色彩构成课程与设计课程脱节，以致学生在学习时很难领悟到色彩构成的应用价值。作者根据当前教学存在的问题和艺术设计的需要编著了本书。本书导入了大
本书是在广泛参考时贤著作的基础上编写而成的。该书根据作者们对于这一学科的学科特性及其研究对象的理解，从中外美学史、设计史和艺术史中汲取相关理论资源，意在提高学生的相关理论修养，增强学生的相关知识储备；在此基础上，作者们还尝试着从原理角度分析了“设计美”的基本要素，后瞻望了设计的未来发展趋势以及设计美学的相关课题。
江南大学设计学院适时引进国外的设计教育理念、方法和技术，结合沿习多年的“三大构成”课程进行教学研究和改革。 基础造型主要内容包括：一、二维形态训练主要培养学生在二次元的空间运用抽象的集合语言和各种表现技能，创造设计中所需要的各种形态和色彩。二、三维形态训练主要培养学生研究立体空间形态关系。三、多维形态训练是在学习二维形态和三维形态的基础上，要求学生在三维造型中，导入时间、空间、动力、光、声、水等要素，使三维形态在时空的变化中产生新的魅力。
本书共分为七个章篇，循序渐进地充分讨论色彩学的发展和基本理论知识；具体讲述了色彩设计的意义、配色及管理知识；整理分析色彩设计与商业附加值在各类设计领域中的作用与特性；并特别表述了国内较少介绍的P·C·C·S煞费苦心相和色调系统、色彩形象尺度坐标系统的运用，以及对色彩设计的借鉴与创新的思路。全书较为系统地介绍当今在设计领域中，关于色彩设计的理论趋向及实效运用。 本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书的主要内容包括前言、绚丽的色彩、色彩的系统化整理、色彩的知觉对话、色彩配置、色彩设计与管理、色彩设计与商业运用、人文色彩审美的继承与创新等详细内容。 本丛书主要是为我国高等院校设
本书作为设计学科意象图形思维训练的基础教材，在编写思路上，紧紧围绕实际教学，注重对学生开展基础性、系统性、连续性和拓展性创意思维的训l练，启发学生的奇思创想，改变单一视角为多视角去观察问题；以激发学生的发散性思维，提高学生的创意思维能力为主要教学目的 书中详细地讲解了图形创意的基本理论，阐明了关键性的知识点，结合各个专业方向的不同特点，将意象图形创意训练方法与学生的个性思维相结合。而且提供了大量的例证讲解与练习．以便学生巩固和提高学习效果；并在每章中设计了本章小结和课后习题，方便学生检验学习效果；也为教师课后作业的布置提供了良好的参考。 同时，本书是目前市面上首次站在整个设计学科的角度，全视野的将图形创意这门课程进行剖析和整理的教材。广泛且有重点的涉及艺术设计学各个专业方
