本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法,结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明,图文并茂,生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助,也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
尽管有很多图书都展示了平面设计作品,但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析;也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例,从而达到预期的沟通目的。所以,读者只会肤浅地理解如何操作设计项目,以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本,《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理,展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策,从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例,深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式,使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配,以及表现整体设计的方法与技巧。
好看的设计那么多,要如何学习才能一网打尽?《有呀,有呀,设计!》挖掘优秀版式设计背后的45个黄金法则,并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析,展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的*作品吧! 从 带状底纹生韵律 到 重复重复再重复 ,逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报,多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书,专业人士的素材库,人人值得拥有的设计指南。
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好
《设计艺术经典论著选读(第3版)》系在第二版框架基础上,内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶,有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录,选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发,精心选辑资料,并撰写了导读文字,对中国古代文献详加注释,便于阅读。另外,增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读(第3版)》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读,并可供相关专业从业人员参考。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达 芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ,还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面,图文并茂,书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例,读者在看了本书并加以练习后,就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材,也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇,即:平面构成、色彩构成和立体构成,共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合;每章节都设有学习计划与重点提示,以及本章基础课程训练和设计平台;在内容编排上,采取图文结合、以图释文的方式,突出实用性和操作性;列举大量的设计作品案例,具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用,也可供艺术设计专业人士阅读参考。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
本书是美发师基础入门大全类教程,从剪发开始,将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示;再到吹风造型知识,将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后,本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程,全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑,依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频,以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解,化难为易,聚散成整,让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
《现代广告设计系列:视觉设计与创意》初步考虑分上、下两部,上部“视觉元素的锤炼与拓展”,侧重形式创造的基础,下部“创意理念与设计品位”,侧重设计创造活动的应用价值。部又分上下两篇,上篇为课程导读,共分四章,前二章介绍视觉没计的含义及相关内容,以及重点阐述了图形符号的功能与造型类别,第三章对图形元素与设计创意的关联傲了描述,第四章也是本篇重点部分,着重讲解形态元素从采集到凝练再到形式与应用拓展的原理和方法。下篇为课题实践环节,以“视觉元素锤炼与拓展”为课题,进行教学实践,并以图文形式加以展示。
《图像:主题与构成》内容简介:图像的构成形态不同于语言文字的构成形态,它使用一系列特定的结构性符码(codes)和产制惯例(converltiorls),将作者从现实世界中得到的概念(eides)放到自然的主题(subject matter)中去呈现,这就是意义化的过程。意义并不能独立呈现,它必然依附于一种关系,即视觉上的形式(form)。任何形式必然具有诸多的构成元素,这些元素就是图像作者的手段,也是造型符号的很小单元。 《图像:主题与构成》从图像的主题与主体、再现与表现、形式与风格、构思与构图、色彩的构成与作用等多个维度进行视觉表达。《图像:主题与构成》图文并茂,既有专业理论色彩又具实践意义,是高校相关专业的教师、学生和影像爱好者的理想读物。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识,注重设计与手绘表现相结合,希望大家通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题,使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确,从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解,然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系,以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现,*后展示设计师的线稿作品,从而感悟和体会大师的作品,提升设计能力。为了方便大家学习,书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析,同时,随书附赠一套室内设计手绘教学视频,读者可以与图书相互配合进行学习,提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩,取名为 数字色彩 ,将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育,构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波,刺激大脑,从而引起生理反应。颜色不同,电磁波的频率也不同,影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ,区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色,转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短,就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动,请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
艺术作品“求偏”,是想奇在险中求;教材内容“求全”,是希望能够得到圆满。本书试图以立体结构成的本质要素为基点,借助现代艺术流派的发展轨迹与艺术特色去向造型天地之外的领域拓展迈进。其目的是希望初学者在学习门课时,摆脱框架式被动学习的局面,采取积极主动的方式,将立体构成的审美观念融入进各类造型艺术设计中去,能海纳百川、神思千里地完成艺术构想。 本书在编写过程中,收集了大量的国外图片资料和不少东华学子的优秀作品,书中前四章论述立体构成基本原理与要素,后四章取雕塑与装置、服装与环艺教学之心得。本书深入浅出,通俗易懂。透视学成,眼中处处皆是透视;色彩学后,眼中世界又充满色彩;研究构成就会发现,当今设计天地,构成无处不在!
本书为林家阳教授总主编的*职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一,广泛引用国内外优秀标志与VI设计范例,讲述标志与VI系统设计的基本要点,并通过实训案例详细介绍标志与VI设计的基本流程与设计方法,同时引导学生深入理解在设计审美、观念以及在科技发展影响下视觉形象设计的形态变化。具体内容为:章是标志与vi设计的概述与原则,主要包括标志的概述、历史与发展、vi设计的概念与发展、标志与vi设计的基本原则、评判标准;第二章是标志与VI设计实训,主要包括标志、VI设计的基本程序、vi设计应用系统、 vi设计核心系统等内容;第三章是标志与VI设计鉴赏与分析,主要包括金融、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医疗、活动、艺术等类别。
由刘佳琦编著的《modo三维创意设计》以基础讲解与案例实际制作相结合的方式全面介绍mod0制作技术的理论与实践。包括基础工具介绍与使用、经典案例制作讲解。第1章介绍modo软件及其优势和应用领域,第2章介绍安装modo的软硬件要求,第3章介绍modo菜单栏、工具条以及渲染的基本设置方法,第4章介绍了各个操作界面以及在界面中出现的工具。第5章详细介绍了几个经典案例的制作过程。 《modo三维创意设计》可作为本科及高职高专院校学生的教材,也可作为广告制作设计、cG技术爱好者的入门参者书。