为了传承中华文化,配合中、小学开设的书法课程,特编写本套毛笔书法入门规范教程,这本书为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说,入门时如何尽快掌握方法,少走弯路是大家都很好关注的问题,学习书法就是要从规
本书九章,论述了米芾的了生平和艺术探索历程,阐发了米芾书论的多重意义,并着眼于米芾的书法作品,探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光,分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展,进一
《平面构成艺术(全彩)》讲述了:平面构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从平面构成的基础理论入手,逐渐揭示平面构成理论与平面构成实践中的各个知识点,从平面的局部到平面的整体,使学生认识平面、了解平面、把握平面、应用平面,了解平面的发展历程以及平《平面构成艺术(全彩)》是全国数字媒体艺术类主干课程标准教材之一。面应用的发展趋势。
现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样,悄悄而又突然,就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来,加上后来的彻底修订再版,本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版,加上了里克·波因纳为之撰写的序言,对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素,仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特,他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起,书中还有这些关键人物生平的传记资料。
《欧美新设计分类图库》为那些在世界的某一个地方,永远不会吃通心粉或者读拉丁文图书的人们提供一种永恒存在的可能性,让他们获知我们正为收集世界上好有特色的设计作品而努力着。本书是由11位对设计有着执著追求的男士和女士精心挑选出的欧美以及全球好的设计作品的一个精选集。 你可以看见,在《欧美新设计分类图库》这本index Book(工具书)中,为了设计事业的发展,为了让同样深受着这个领域的人们的设计能力有点滴的提升,我们将付出全部力量,为您带来各国精彩的设计作品。希望这本书能给您带来无穷的灵感和强烈的创作欲望!
在我国与世界接触日益的频繁,住各方面与国际的接轨,在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时,随之我们越来越发现,像公司、企业及我们自身形象的包装,受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子,信封信笺设计,名片设计,编排设计,这些我们身边随手可及的东西,无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计,在我国改革开放之后的相当长一段时期,及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后,我国经济的迅猛发展,为我国带来了巨大的商机,为经济和文化带来了巨大的活力,给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现,设计的领域是如此的宽泛,深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西,国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆
中国的吉祥图案,有些收藏于各地博物馆、图书馆中,有些则在民间中流传,其中有些还是很有价值的国家文物。这些形式上具有民族、民间特色,又寓意吉祥吉庆的图画,是民众费尽心血创造出来的中华文化瑰宝,尽管有些内容不符合现代发展,有某些糟粕,但也不能轻视和庸俗地将其批判为封建文化糟粕而一概否定。许多图案在构图、色彩等方面,还是有可取之处的,我们要有选择地利用和开发,以使这一民族文化发扬光大。
在我国与世界接触日益的频繁,住各方面与国际的接轨,在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时,随之我们越来越发现,像公司、企业及我们自身形象的包装,受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子,信封信笺设计,名片设计,编排设计,这些我们身边随手可及的东西,无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计,在我国改革开放之后的相当长一段时期,及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后,我国经济的迅猛发展,为我国带来了巨大的商机,为经济和文化带来了巨大的活力,给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现,设计的领域是如此的宽泛,深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西,国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆
克劳威尔一直倾向于“包豪斯”建筑派的设计风格。这样一种以工业和社会共同发展的崭新“现代”世界的理念永远不会背弃他。特别是“包豪斯”的建筑师和设计师们,他们的工作创建了社会生活的具体元素,并激发了克劳威尔成为设计师的理想。 作为一名设计师,克劳威尔很早就开始与瑞士一些著名大学接触。他发现了卡尔·科斯特纳、杰勒德·伊费尔这样令人鼓舞的对话伙伴(1952年、1953年他与后者共同工作了两年之外)。从一开始,克劳威尔就被他们在印刷艺术中表现的理性因素强烈吸引,这种因素也逐渐广为人知。 从1954年到1956年,克劳威尔设计出范阿贝博物馆所有的手册和海报,放在一起可以很清楚地看出,这些作品构成一个系列。他选择Gill作为印刷字体,他喜欢它的形状(Gill的每个字号都有单独的刻版)。其深浅层次富于变化,与粗体到斜
对于旅游,也许是喜欢摄影的关系,十分热情。无论是在国内,还是国外,每到一个景点,大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切,而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册,也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说,其特有的异国设计风格和设计构思,无疑是学习的好范本。 欧美,作为世界广告业发达地区,其在平面设计理念上的领先成就,着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家,他们的设计作品:在构图的表现上,创意新颖;在色彩的应用上,大胆活泼;在字体的选择上,稳中有变;在图片的处理上,细腻清晰;在表现技巧上,风格各异,几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品,经过细致的整理和遴选,汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一
本书采用图像学、符号学和形式分析学等主要图形研究方法,依据商标风格特征进行分类,由表及里、由浅人深地论述了近代商标的发展历史、图形样式、设计模式、创意根据,以及商标图形与近代平面设计之间的对应关系。通过对现有资料的整理、分析,力图较为全面地再现中国近代商标设计的基本面貌,并在此基础上做进一步深入研究,从社会文化、经济结构、消费心理、观念意识等层面论述近代商标图案所具有的符号含义、艺术风格和时代特征。