《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容，以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念，遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高，培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识，重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
面对堆积如山的原稿，你如何才能在设计中达到一种视觉美感呢？本书以专业人员直视深沉设计要义的睿智眼光和简洁有力的述评，解决了设计师在处理大容量信息时所面临的诸多问题。以往的设计从来不必在如此的规模上应对文本、图像和细节的组织。本书探究了形形色色的问题，诠释了世界各地设计师的精美方案——经由埃利斯岛的美国移民荣誉墙、哈雷一戴维森摩托车展览会，直至英国重新设计的《黄页》。作者对如何看待节奏、导向、处理过程和跟踪问题均有所涉猎。 本书灵感勃发，讲究实用性，充满洞察力且开卷有益，理应在每一位活跃着的平面设计师以及任何欣赏优美而有创见的设计的人的书架上占据一席之地。
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
花纹图形在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。郑国强编著的《韩日风花纹图库宝典》收录了近千张韩日风花纹图片，包括版式与花纹、背景与花纹、边框与花纹、风景与花纹、树木与花纹、儿童与花纹、时尚女性与花纹、潮流男性与花纹、吊牌与花纹、经典花纹、雅致花纹、彩绘与花纹、城市与花纹、电子产品与花纹、文具与花纹等，全方面为读者展示了韩日风花纹。为了方便读者深入研究学习，随书附带的光盘中包含本书中所有图形源文件。希望读者能对韩日风花纹有一个全面的了解，也希望你能创作出属于自己的作品。 《韩日风花纹图库宝典》可供设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训班学生，以及大众读者阅读使用。
我注意到，不管巴黎地铁的哪条线，只要那站人多，地面上一定有“购物天堂”或“艺术殿堂”。地面上人聚集多的地方是老佛爷百货公司、凯旋门、香榭丽舍大道、卢浮宫博物馆、拉德芳斯……我久久地站在老佛爷百货公司的店堂内，不是在看人，不是在买东西，而是在惊叹设计师笔下的杰作。圆圆的、教堂般的大屋顶，此刻阳光正从彩色玻璃窗走下来，场内一片辉煌 巴黎人太奢侈了，能在这种环境下购物!老佛爷商场分九层，一层繁华。化妆品、首饰、手表、包袋以不同的姿态被分门别类地安排在世界一流设计师所指定的陈列台上。那弧形的、．方形的和说不出形状的陈列架像是路易十四宫殿中的宝物，变着花样，出尽风头。巴黎设计师笔下的商品陈列架(台)不仅具世界*水平做工和用料也极为考究，那精美程度无法用言语表达，让人看了不想走。巴黎的商业布
花纹图形，在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。《欧美风花纹图库宝典（全彩）》收录了近千张欧美风花纹图片，包括版式与花纹、背景与花纹、边框与花纹、风景与花纹、树木与花纹、儿童与花纹、时尚女性花纹、潮流男性与花纹、吊牌与花纹、宫廷花纹、城市与花纹、节庆与花纹、汽车与花纹、鞋子与花纹等，全方面为读者展示了欧美风花纹。为了方便读者深入研究学习，随书附带的光盘中包含《欧美风花纹图库宝典（全彩）》中所有图形源文件。希望大家能对欧美风花纹有一个全面的了解，也希望你能创作出属于自己的作品。
这本《欧洲16国*标志设计全索引》将带你进行一次奇特的旅行，书中收录了来自欧洲16国的近1500件标志设计作品。它交不是一本理论性很强的标志设计书，而是一本真正可以放在你书桌上，它并不是一本理论性很强的标志设计书，而是一本真正可以放在你书桌上，为你打开创作思路的标志设计图库。书中的标志作品可能不被大家熟知，但一定能在时间内被大家认出和记住。 希望通过本书能激发你的创新灵感和创作动力。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计目前的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于
奥村靫正,于一九四七年出生于日本爱知省，一九六八年毕业于桑泽设计研究学院。一九七0年参与创建设计工作室workshopMu！！，设计了许多日本滚石音乐唱片封套。一九七九年创建日本东京工作室，成为黄色魔力乐队艺术指导并以其唱片封套、海报、电影、舞台与商业方面的设计而闻名。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
苏·尼嘉德1955年出生于丹麦奥胡斯。在丹麦艺术暨设计学院学习后，1979年他成立了自己的设计工作室，为丹麦和国际众多公司和机构提供招贴、企业识别系统、插图、个性化设计等多项服务。 读他的作品，你不得不被其中流露的自由和智慧所感染。他在一定程度上打破了设计的理性规则，却同时又以他自己的方式建立着规则。不拘一格的表现形式使他能够在多类设计和媒介上自由地发挥。透过那层自由，你可以看到更深层的理智，或许是斯堪的纳维亚半岛那连空气中都充满了童话和海盗传说的美丽国度，带给芬无限的智慧和创造的力量，而这不恰恰正是设计的本源吗？
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
《斋藤诚平面设计师之设计历程》讲述了：仅仅几年时间，斋藤诚成为了一名当今世界公认的优秀平面艺术家。他的清晰与强烈的设计形象体现了浑厚力度，其形象本身就具有完全的表现力，而且他甚少使用文字说明，并不像他的日本设计师同行。对标志的简单运用使他的艺术对观众形成厂强烈的吸引，斋藤诚对人体元素的运用也尤为出众，他以此有效地表达了自己。
本书由来自全球的九位著名标志设计师组成了遴选小组，挑选出本书中的作品。他们的选择构成了富有启迪的资源和参考工具，通过它，你可以探索国际设计界中的潮流和热点。在本书以及相关的网站里，所有这些标志都分类排列，查找方便，同时也显示着在处理相似题材上，作品风格的丰富多彩。本书展示了网站本年度挑选出来的*作品，它们由一群大名鼎鼎的优秀设计师挑选出来。本书展示那些作为超级高手的设计师和设计公司的作品，如迈克尔·范德比尔和“西布利·佩特利特设计”，内容包括新的设计潮流和从未见过的作品。 本书从世界各地精选了2000件标识图案，作为一本视觉冲击力极强的作品集，它必将成为出自这一领域精英的灵感启发源泉。 *设计师们高质量创作的集大成，包括从未发表过的作品。 即有启迪灵感的范例，又有见解不凡的轶事供
