本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解，使读者能够系统地掌握每个商业行业中字体设计项目的表现方法和技巧。 本书可作为高职高专艺术设计类专业师生用书，也可供相关行业从业者和字体设计爱好者阅读参考。

为适应形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助

这本书是她把平面构成教学的主要内容（基本理论和方法，目的和要求），结合学生的作业编辑在一起，图文并重，具体分析，给读者以明确的观点和形象的图例，便于阅读者理解和掌握，可供给相同专业读者作交流，也可提供给设计爱好者和学生作为教材和参考用书，应该说，蔡琴鹤老师做了一件有意义的事情。

马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

平面设计已经成为一门以阐述其基本理论的学术著作为主体框架的完整的学科体系。鲍尔斯编著的《平面设计方法及过程导论》超越了那些基于品味、风格和个人偏好的方法，通过论证定性研究和定量研究在引导设计理念深化方面的价值，扩展了有关平面设计方法和过程的讨论。《平面设计方法及过程导论》简明而形象地介绍了平面设计的方法和过程，有助于设计师明确设计目的，创作出原创的、适宜的、负责任且能启发灵感的作品，是设计师的宝贵资源。

这套招贴创意设计丛书，根据教学和实际运用方面的考虑，从《城市旅游》、《文化追寻》、《形象推广》、《影视戏剧》、《关爱行动》、《人与自然》、《战争与和平》、《会展视觉》、《安全地带》这九个方面进行了分类编撰和赏析。通过本丛书，读者不仅可以享受到艺术设计的视觉盛宴，而且在点评的引领下，了解招贴创作的背景和意图，领会设计者的创意思维方式及表现手法。本书是其中的《关爱行动》一书。

生活中到处充斥着各式各样的商品，生活中到处充斥着各式各样的信息，只有明确、统一的视觉符号和识别系统才能够在纷繁的世界中被迅速认知。 VI设计，正是企业树立品牌必须做的基础工作。VI设计，使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到理想的品牌传播效果。实现的途径依靠视觉识别系统的科学设计和有利实施。科学的设计需要掌握VI设计中的规律和实践中的经验，且实施同样需要满足易操作性和指导性。 VI设计，原为一个由国外引入的概念，而更新的一个概念是“再设计”，那就是在企业在发展过程中，针对新出现的需求，对企业的识别系统进行重新设计。很多著名的和成功的企业正是这么做的（因此有了精彩的案例篇）。 随着多年中国商业的发展，以及各企业品牌意识的增强，VI设计更趋繁荣（国内企业的案例

由万越主编的《商业插画》包括四个项目的内容：项目一为商业插画基础，项目二为商业插画设计，项目三为商业插画的制作与应用，项目四为商业插画作品欣赏。《商业插画》以工学结合为特色，采用任务式教学的方式，使教与学充分互动，改变了传统的教学观念与教育模式。

印刷是一门艺术还是技术?现代印刷术下的精美作品，似乎在证明它是前者，而信息时代下的高速复制，似乎又将其限制于技术的范畴。 无疑，印刷里有艺术。它集中体现在印前的设计环节，但是否就可以将其称之为“印刷设计”?有业内人士认为，印刷设计因其依托于日新月异的科学技术，似乎可称之为一门特定的设计艺术。而本书则认为，所谓“印刷设计”只是设计在印刷品上的一种运用，它所遵从的艺术规律、所导出的审美结果，与普通的设计美学并无不同，其惟一的独特之处在于，它受制于、或得益于具有高科技含量的现代印刷工艺。 本书由长年从事平面设计教学的陈琏年教授与资深DTP人士张鉴先生联袂著成。既站在艺术的角度看技术，得出了艺术设计必须加入技术的行列这一结论——设计要遵循现有技术所提供的种种可能，并将其作为设计语言巧

本书用一种全新的方法来诠释美术字制作技术。其核心是根据美术字的特征将其分解并归纳出基本的单元，然后通过排列组合即可实现形态万千的美术字设计。对于每个基本的单元总结了技能点，通过实例介绍如何把技能点与软件操作结合起来的美术字制作方法。掌握这些基本单元与技能点后，读者可以在不同的软件及版本中轻松设计美术字。 本书内容实用，理论知识与实际技能相结合，适合广告和图形设计人员、艺术类本科、职业院校师生作为参考书使用。

本书是“高等院校艺术设计精品教程”之一，全书共分5个章节，主要对计算机辅助平面艺术设计基础知识作了介绍，具体内容包括认识计算机辅助设计与平面设计艺术、CorelDRAW软件基本知识和运用、Photoshop图像处理基本知识等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

版面编排设计不仅是视觉传播的重要手段,还是视觉设计能力的直观表现。版面编排设计体现的是严谨的编排布局及艺术化的多样表达目的,版面编排设计能准确传递版面信息内容,因此,在版面编排设计中需要掌握版面编排设计的基本规律及应用法则,运用设计思维来进行设计而不是靠感觉行事。 为了更清晰地讲解版面编排设计的相关理论及应用,《版面编排设计》共分为6章,每章主题鲜明并相互联系,通过对案例的直接分析,由浅入深地引出版面编排设计的相关理论,并讲解其应用原则。《版面编排设计》能帮助初学者及设计人员在短时间内培养清晰的设计思维能力。另外,《版面编排设计》收录了大量的优秀作品,这对提升相关学习人员的审美情趣及设计能力也大有帮助。

《招贴设计》以现代设计与应用为主线，结合设计教学与实践的探索与思考，力求向读者介绍设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念，以便帮助读者开阔视野，把握未来设计的发展趋势。在教材编写中，介绍了将招贴的设计方法、创意的原则与方法等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题，在阐述内容时配以代表性的招贴设计作品，图文并茂，内容与形式兼备。通过本教材的学习，可掌握招贴的设计方法，培养学生的审美情趣、设计意识和创新能力，同时使学生具备一定的招贴想象和创意能力，为今后的专业设计打下良好的基础。 《招贴设计》主要内容包括：招贴设计的发展历程、招贴设计的分类

平面设计是视觉文化的一部分，在知识经济的背景下，它在文化与商业传播中的价值正在得到提升。本书集结了国际，尤其是亚洲三国——韩国、日本、中国*的平面设计理论和作品，可以展示时代发展的一个侧面，希望给业界以借鉴和交流。这是一本时尚的学术杂志。内容涉及平面设计的方方面面。全书共分六个版块：人物、学术、生活、平台、院校和信息，其内容新颖、前沿，是设计专业者不可多得的理想读本。本刊为第十五期。

《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参

《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。并通过由浅入深的讲解和应用案例评析，加强学生的动手能力，启发学生主动学习、思考和实践，激发学生创作思维和创新能力，为今后的设计实践打下坚实的基础。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》可作为高等院校室内设计、环境设计和平面设计等专业的教材，也可作为相关行业设计工作者的自学辅导用书

本书主要针对广告从业者，企划人员。从专业设计师的角度出发，谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法，由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领，并培养实践操作能力。

本书详细地讲述了平面设计的发展历史，具体内容包括：手工业时代的平面设计、现代平面设计的开端、现代平面设计的形成、现代平面设计的成熟与繁荣、现代平面设计的持续与反叛、平面设计的后现代主义思潮、数码时代的平面设计。本教材突出平面设计专业方向与高等教育特色，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。 本教材适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校相关专业基础教学用书。

“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过视觉媒介传达信息的设计。它是设计艺术领域中历史悠久且发展为成熟的专业之一，也是艺术设计领域重要的组成部分，具有强烈的时代特征和丰富的文化内涵。设计艺术所涵盖的内容随着时代的发展和科技的进步而不断丰富，逐渐形成了与其他领域相互交叉，与其他视觉媒介关

本艺术设计系列教材编写的指导思想是从教学实际出发，以高职高专艺术设计教学大纲为基础，遵循艺术设计教学的基本规律，采用单元制教学的体例架构，使之能有效地用于实际的教学活动，力图能贴近培养目标、贴近教学实践、贴近学生需求，具有很强的应用价值。 本系列教材的教学内容以培养一线人才的岗位技能为宗旨，充分体现培养目标。在课程设计，上，以职业活动的行为过程为导向，按照理论教学与实践并重、相互渗透的原则，将基础知识、专业知识合理地组合成一个专业技术知识体系。理论课教学内容根据培养应用型人才的特点，求精不求全，不过多强调高深的理论知识，做到浅而实在、学以致用。专业必修课门类覆盖了教学所属的所有专业，知识面广、综合性强，非常有利于培养“宽基础、复合型”的职业技术人才。

“羊城晚报小读者手抄报大赛”首创于1996年，是《羊城晚报》的经典品牌活动。多年来得到广大中小学校、家长与小读者的支持，收到的参赛作品累计达5万多幅，近11万名小读者曾参加过手抄报大赛。2005年，手抄报由内地向港澳地区发展，成功在香港设立分赛区。本书收录了11届羊城晚报小读者手抄报大赛获奖作品。

设计学院设计专业大部分没有确定固定教材，因为即使开设专业科目相同，不同院校追求教学特色，其专业课教学在内容、方法上也各有不同。但是，设计基础课程的开设和要求却大致相同，内容上也大同小异。这是我们策划、编撰这套“设计学院设计基础教材”的基本依据。 据相关统计，目前国内设有设计类专业的院校达700多所，仅广东一省就有40多所。除了9所独立美术学院之外，新增设计类专业的多在综合院校，有些院校还缺乏相应师资，应对社会人才需求的扩招，使提高教学质量的任务更为繁重。因此，高质量的教材建设十分关键，设计类基础教学在评估的推动下也逐渐规范化，在选订教材时强调高质量、正规出版社出版的教材，这是我们这套教材编写的目的。 目前市场上这类设计基础书籍较为杂乱，尚未形成体系，内容大都是”三大构成”加图案。

本书吸纳了CI品牌设计领域*的研究成果。内容包括：品牌设计策略，品牌基础系统设计，品牌标识应用系统设计，品牌环境应用系统设计等。本书知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大设计人员及设计爱好者高层次的参考读物。