本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解，使读者能够系统地掌握每个商业行业中字体设计项目的表现方法和技巧。 本书可作为高职高专艺术设计类专业师生用书，也可供相关行业从业者和字体设计爱好者阅读参考。

《超级图典 中小学黑板报资料大全》是一本针对中小学生黑板报设计的美术工具书。 《超级图典 中小学黑板报资料大全》首先讲解了制作黑板报的常用工具、粉笔的使用技法和其他一些工具的特殊技法，以及常见的一些刊头设计、字体设计、花边设计、边框及角纹设计与图案设计；然后以节日、纪念日和各种学习及生活主题为主，罗列了77款常见的黑板报经典版式，内容丰富、图文并茂，可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。

为适应形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助

这本书是她把平面构成教学的主要内容（基本理论和方法，目的和要求），结合学生的作业编辑在一起，图文并重，具体分析，给读者以明确的观点和形象的图例，便于阅读者理解和掌握，可供给相同专业读者作交流，也可提供给设计爱好者和学生作为教材和参考用书，应该说，蔡琴鹤老师做了一件有意义的事情。

马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（简称《纲要》）中提出“要大力发展职业教育”。职业教育要“把提高质量作为重点。以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式”。为全面贯彻落实《纲要》，中国纺织服装教育协会协同中国纺织出版社，认真组织制定“十二五”部委级教材规划，组织专家对各院校上报的“十二五”规划教材选题进行认真评选，力求使教材出版与教学改革和课程建设发展相适应，并对项目式教学模式的配套教材进行了探索，充分体现职业技能培养的特点。

本教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

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·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。

平面设计已经成为一门以阐述其基本理论的学术著作为主体框架的完整的学科体系。鲍尔斯编著的《平面设计方法及过程导论》超越了那些基于品味、风格和个人偏好的方法，通过论证定性研究和定量研究在引导设计理念深化方面的价值，扩展了有关平面设计方法和过程的讨论。《平面设计方法及过程导论》简明而形象地介绍了平面设计的方法和过程，有助于设计师明确设计目的，创作出原创的、适宜的、负责任且能启发灵感的作品，是设计师的宝贵资源。

《平面设计方法及过程导论》介绍了一系列关于形式与信息的解译、定位和创建的实用方法。通过向设计师论述如何进行有创意、互相协作且具策略性的设计，提高设计师的设计能力，从而使他们从外在形式的制造者转变为文化的参与者——这也是专业设计人员的转变趋势所在。 包含了带有问题和答案的设计项目个案研究，这些个案来自不同的团体，其中包括第二故事SecondStory和索尔·森德尔。 在未来的设计发展中，专业设计师扮演着越来越具策略性的角色，对于设计方法相关资料的需求也随之增加。《平面设计方法及过程导论》简明而形象地介绍了平面设计的方法和过程，有助于设计师明确设计目的，创作出原创的、适宜的、负责任且能启发灵感的作品，是设计师的宝贵资源。

这套招贴创意设计丛书，根据教学和实际运用方面的考虑，从《城市旅游》、《文化追寻》、《形象推广》、《影视戏剧》、《关爱行动》、《人与自然》、《战争与和平》、《会展视觉》、《安全地带》这九个方面进行了分类编撰和赏析。通过本丛书，读者不仅可以享受到艺术设计的视觉盛宴，而且在点评的引领下，了解招贴创作的背景和意图，领会设计者的创意思维方式及表现手法。本书是其中的《关爱行动》一书。

海报设计作为广告中的重要部分，其表现形式，是人们非常熟悉的，而很多平面设计师，也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣，并突出海报的艺术性。吴艺华编著的《海报设计》为了便于读者理解，把海报的一些创作规律进行了分类，首先从元素的表现方而着手分析，使读者从中了解设计的规律。把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时，为了增加海报的效果，对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键，本书也对此进行了说明，让人们因此能够掌握海报设计的关键技巧。

生活中到处充斥着各式各样的商品，生活中到处充斥着各式各样的信息，只有明确、统一的视觉符号和识别系统才能够在纷繁的世界中被迅速认知。 VI设计，正是企业树立品牌必须做的基础工作。VI设计，使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到理想的品牌传播效果。实现的途径依靠视觉识别系统的科学设计和有利实施。科学的设计需要掌握VI设计中的规律和实践中的经验，且实施同样需要满足易操作性和指导性。 VI设计，原为一个由国外引入的概念，而更新的一个概念是“再设计”，那就是在企业在发展过程中，针对新出现的需求，对企业的识别系统进行重新设计。很多著名的和成功的企业正是这么做的（因此有了精彩的案例篇）。 随着多年中国商业的发展，以及各企业品牌意识的增强，VI设计更趋繁荣（国内企业的案例

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。 说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类

书籍装帧设计是一种视觉传达活动，它以图形、文字、色彩等视觉符号的形式传达出设计者的思想、气质和精神。一市优秀的书从内容到装帧设计都是高度和谐统一的，是艺带与技术完美的结合体。它不但能使读者获得知识，而且能给读者带来美的精神享受。 本教材力求从书籍装帧设计的本质原理入手，结合书籍装帧设计的训练指导，强调教程的实践性和可操作性，注重书籍装帧的新材料、新技术和新工艺的应用，书籍装帧设计创造性思维表现以及知识性、基础性、创新性和实践性相结合。在主要内容的阐述上，以丰富翔实的图片资料，深入浅出地阐述了书籍装帧设计的内容与形式，强调理论与实践相结合的原则，注重工学结合、任务驱动、互动式和情境式的教学方法。

本书在对印前工艺中的基础原理进行简明扼要介绍的基础上，以举例说明的方式对印刷品平面设计和处理过程中所涉及的与设计、输入、输出、印刷工艺相关的问题进行了有针对性的讲解，并通过大量制作实例来说明印刷设计技术的应用技巧，易于读者理解。 本书内容全面且实用，很好地将平面设计与印刷技术相结合，并应用在印前设计领域，适合作为高等院校信息传播、印刷工程、包装工程、平面设计等专业师生的学习教材。同时也是平面设计、广告设计、产品设计、分色设计等专业人员的工具书，还可以作为电脑平面设计培训班的培训教材。

由万越主编的《商业插画》包括四个项目的内容：项目一为商业插画基础，项目二为商业插画设计，项目三为商业插画的制作与应用，项目四为商业插画作品欣赏。《商业插画》以工学结合为特色，采用任务式教学的方式，使教与学充分互动，改变了传统的教学观念与教育模式。

印刷是一门艺术还是技术?现代印刷术下的精美作品，似乎在证明它是前者，而信息时代下的高速复制，似乎又将其限制于技术的范畴。 无疑，印刷里有艺术。它集中体现在印前的设计环节，但是否就可以将其称之为“印刷设计”?有业内人士认为，印刷设计因其依托于日新月异的科学技术，似乎可称之为一门特定的设计艺术。而本书则认为，所谓“印刷设计”只是设计在印刷品上的一种运用，它所遵从的艺术规律、所导出的审美结果，与普通的设计美学并无不同，其惟一的独特之处在于，它受制于、或得益于具有高科技含量的现代印刷工艺。 本书由长年从事平面设计教学的陈琏年教授与资深DTP人士张鉴先生联袂著成。既站在艺术的角度看技术，得出了艺术设计必须加入技术的行列这一结论——设计要遵循现有技术所提供的种种可能，并将其作为设计语言巧

这是生肖丛书的终结本，书中的一百多位优秀设计师，用自己的创意，为生肖家族增加百余种新的变化︰或抽象、或具体、或凝重……设计爱好者可以从中了解到*的设计观点，给读者耳目一新的感觉。书中包括靳埭强、黑马等16位大师评委的评语更是妙语连珠，发人深省。

本书是中国传媒大学出版社媒体——创意丛书中的一本,作者以自己在日本的研修经历记录了广告业在日本的种种凸显,展示了异国广告风情,提供了业内广告设计点滴灵感,图文并茂,具有感染力。 本书作者以自己在日本的研修经历记录了广告业在日本的种种凸显：用一百种色彩的名片、川野边先生的脑软化课、木马记、卡哇依、地图的美学、深耕创发等文章展示了异国广告风情,图文并茂,具有感染力。希望可以给专业从事广告设计工作的人员提供业内广告设计点滴灵感。