《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
《超级图典 中小学黑板报资料大全》是一本针对中小学生黑板报设计的美术工具书。 《超级图典 中小学黑板报资料大全》首先讲解了制作黑板报的常用工具、粉笔的使用技法和其他一些工具的特殊技法，以及常见的一些刊头设计、字体设计、花边设计、边框及角纹设计与图案设计；然后以节日、纪念日和各种学习及生活主题为主，罗列了77款常见的黑板报经典版式，内容丰富、图文并茂，可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。
《世界平面设计史》主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。 《世界现代设计史》本书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
平面设计在社会生活中随处可见，创办一家平面设计工作室也是每一位平面设计师梦寐以求的事。而如何创办并经营一间充满创作活力的平面设计工作室，一直都是设计师们在创业的道路上必须面对的问题。 《做自己喜欢的事》系列图书围绕着这个问题进行讨论，分为欧美和亚太两个部分，通过对这两个地域的25家成功的、具有影响力的平面设计工作室进行专访和作品案例分析，分享他们的经营理念、运营方式、客户往来，以及自身推广的经验，以向读者全面展示一家成功的设计工作室，从创业到成功经营的历程。 如果你是一个有创业梦想的设计师，那么，本书可以为你提供专业的指导与建议。
在我们的日常生活中，几乎每天都能接触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。 本书共分为 7 章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深入剖析平面设计这门综合性的设计学科。 除了图文化的编写模式以外， 设计手札 与 设计陷阱 是本书的两大特色，其中 设计手札 主要围绕着与理论相关的推理性案例进行讲解； 设计陷阱 则侧重于发掘日常设计中常常出现的设计失误来解析并修正，避免读者犯同样的错误。*后，希望读者在通读本
