《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超

《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

《超级图典 中小学黑板报资料大全》是一本针对中小学生黑板报设计的美术工具书。 《超级图典 中小学黑板报资料大全》首先讲解了制作黑板报的常用工具、粉笔的使用技法和其他一些工具的特殊技法，以及常见的一些刊头设计、字体设计、花边设计、边框及角纹设计与图案设计；然后以节日、纪念日和各种学习及生活主题为主，罗列了77款常见的黑板报经典版式，内容丰富、图文并茂，可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。

手绘墙施工时对空间环境有什么要求？手绘墙施工的验收标准是什么？手绘墙施工存在哪些误区？手绘墙应该如何打理？手绘墙与其他装饰材料的区别？如何自己动手绘制手绘墙？手绘墙绘制时应注意些什么？普通墙体绘画适用于哪些空间？怎样使手绘墙内容与家装风格相呼应？植物藤蔓类绘画题材有什么特点？……《创意手绘墙》编写组编著的《创意手绘墙》将一一为你解答。

本书以循序渐进的方式，分步骤，递进式引导学生了解广告设计中创意、文字、图形、色彩设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计的每一个环节，了解在学习中要学到的和解决的是什么问题， 结合实际的课题分步骤完成不同的设计任务，为将来走向社会更好地完成设计任务。 本书适合普通高校广告设计等相关专业师生使用，也适合于艺术设计、广告设计等相关专业的从业者和爱好者。

印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

历时十八个月，北京视域四维城市导向系统规划设计有限公司与译者胡惠琴老师、李逸定老师紧密协作翻译的田中直人(日)先生的著作((通用标识——设计手法与实践》终于完成了。 全书以三个章节分别阐述通用标识的视角、设计导则以及实践案例，简明扼要地论述了通用标识设计的技术体系及实践验证，对通用标识乃至通用设计做出了指导，对标识、景观、内装乃至建筑设计师都具有重要的指导作用。

David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。

《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。

《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。

本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

《世界平面设计史》主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。 《世界现代设计史》本书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

本书的内容包括春节、六一儿童节、八一建军节、教师节、国庆节、圣诞节等中外重大节日。书中不仅提供了版式、刊头等方面的设计，还提供了大量参考资料，如花边、角纹、边框、字体、插图、小知识等。*特色在于每个版式的下屈都附有办报小技法，帮助读者轻松地理解每个版式的设计。 本书构思巧妙、布局合理、图文并茂，具有较强的针对性、实用性和操作性。

标志设计是具有实用目的的艺术形式， 与传统意义上的纯粹艺术是有区别的，它不重视原作的价值，而是通过对知识产权的保护以及一定数量的复制推广产生群体、社会效应，达到传达概念的目的。作者始终觉得标志设计不应过多强调个人风格，每个人的审美风格就像是他的性格与基因一样是有一定的局限的，应该在尽力发现、总结自身经验的同时，能够克服、超越固有轨迹以适应不同的课题。实践是衡量设计理念的定位、图形字体色彩的选用是否成功，是否具有优势的标准。在本书中对“标志设计系统设计的工作方法”，“评判衡量标准”作了一定的总结与说明。这是设计师与客户都应了解、考虑的问题。有了这些细化的评判，我们就有了说这个标志好与不好、成功与否的道理了，而不致凭某一个人的好恶来确定是否可以采纳某某方案。 这本书所选用的标志

“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”——林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

本书试图以舞蹈艺术的形式为切入点，对文字的特质与表现形式进行探讨性的分析，意为提供给热爱平面设计的工作者们一个耳目一新的视点，来重新审视文字设计的创意与表现方法，和大家共同挖掘文字设计中更多的潜能。 为了能在书中体现惟妙惟没的舞蹈感觉，本书在编写过程中参考并吸收了国内外专家的成果，怒不能——注明。另外，由于作者对于舞蹈艺术了解上的局限，难免“以其昏昏，使人昭昭”，敬请各位专家给予指正。

黑马中国生肖设计丛书。 专为属猴的朋友精心编著的馈赠与收藏书，大专院校导师和同学有实际意义的参考资料，广告、设计、礼品行业不可多得的参考书。全书猴型图案多达109件，件件精品，款款精印。作品来自全中国，以生肖大赛形式由艺术大师严格筛选，集齐十二本生肖图案书，可作永久的传世纪念。

书中包含50款交通工具的绘制和上色过程，内容翔实、解说细致、循序渐进。大量的实例介绍引导你走进一座庞大的交通工具制造工厂，为人的临摹或借鉴提供了丰富的素材，一定能激发你的创作灵感。 每一款交通工具都被分解成基本形状、线稿、明暗、成稿等几个步骤。另外还为初学者提供了13幅简单的入门作品，方便从基础学习，逐渐深入。 除了实例之外，还补充了关于交通工具设计的特殊技法，比如如何实现戏剧性的效果，如何表现金属等材料质感，如何体现空间比例，如何展现动态等等。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版 这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网

室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等，是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。随着生活水平的提高，室内陈设艺术在设计领域逐渐被人们认同和了解，成为室内环境设计的重要组成部分。设计者运用陈设设计的基本理论和知识，能创造出更符合人们生理和心理需求的环境。 本书在编写过程中，充分考虑了理论和实践方面的要求，在内容选取与篇章布局上进行了慎重考虑和安排，更具有针对性和实用性。在内容方面，本书对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间，如家居空间、餐饮空间、购物空间、办公空间等的设计手法分别进行了详尽分析。此外，对于室内陈设艺术风格，如亚洲传统风格、西方现代风格及我国的当代陈设

本书精选的304件作品展示了原创性和文化多样性。涉及全球40个国家或地区，由Icograda(世界平面设计协会联合会)协助编辑。对每一个国家或地区的情况都有所介绍，包括它的国旗或区旗、人口、面积、语言、人均生产总值和简单的历史概况。附有世界平面设计协会联合会45个会员国或地区及所有撰稿人目录。 文化的核心在标识，这也是我们构建自我形象的关键。只有理解了文化，我们才能避免身份危机和文化无根性，它同时也是身份塑造和成功交流的前提。在这个日益缩小的地球村里，我们亲眼目睹着文化的日益单一化、外来文化对本土文化的侵蚀、越来越多的千篇一律、个性和集体认同感在消失。另一方面，文化将“世界带到家门口”，给全球的设计师们带来了前所未有的机遇。 设计师们给我们周围不同的企业、组织、会场、活动、产品和服务设计标识