《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点,主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容,全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书,也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
全书围绕着插图艺术的创作规律,介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法,使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学,可以发挥到很多方面,如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等,插图功能扩延能力使学生深深受益。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻,具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧,以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力,尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性,以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材,又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
本书以能力教育为核心,以全新的教学理念和独特的教学方式,颠覆了传统的教学内容和方法,强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开,以直观形象的方式教学,有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的 粘贴、手绘和电脑绘制 三位一体的教学方法,优化了教学过程,提升了教学质量,培养了学生的综合能力。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容和方法经过教学实践的检验,可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材,也可供设计师和设计爱好者阅读。
平面设计也称为视觉传达艺术,需要合理调配文字、图片、图形、色彩等,把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点,向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例,大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果,这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案,非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品,放在一起进行比对分析,方便读者理解。此外,本书的所有页面都可以作为设计样本使用,增加了实用性。
本书面向大众消费市场,立足包装的实际效用,以更加深入的探究和全方位的视角,通过包装设计的概念界定;包装设计的发展与创新;包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型;包装设计的结构与材质;包装设计的可持续设计;包装设计的印刷工艺;包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能,提升创新能力和竞争力;也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法;深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ;总结分享 有效设计法则与行业发展趋势; 本书从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识,有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法,有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景,包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版,能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程,本着这一理念,本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理,如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等,以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
2003年创立橙果设计公司以来,蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录: 1、Di一个商品 爱的圈套 在 7-11创造了zui高、zui快的销售量; 2、 好神公仔 打败了 Hello Kitty的兑换率; 3、让凤凰和白虎的图腾登上了 雷诺方程式赛车 ; 4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车 City Storm ; 5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术 生声不息 ; 6、把 数位互动装置 带到广州农商银行总部,打造了 中国zui美的银行大厅 2018年,他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人,一同登上中国以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》,再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么?在《你好,这是我们的名片》中,蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察,对历史、文化、艺术的潜心研究,对设计、品牌、创意的思考结晶,凝结成册。 在书里
浏览全书,可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度,明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质,将汉字的 笔形、结构、灰度 掌握得恰到好处,创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体,改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队,他们一方面对文字执着传承,一方面不拘泥于固化模式,以字体美学认知和人性化的阅读观,设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的 博雅宋 ; 倪初万的 水柱体
●黑白年代·彩色梦想 原本用于悬挂或张贴于普通人家居室、公共场所的墙壁之上,以商业推销、居家装饰或政治宣传为目的的这些老美术印刷品,画面内容,包罗了当时社会生活的万象,多姿多彩极为丰富。而其绘画在形式上,则又以极尽追求新颖为能事。它们远超出今天世人对这类美术品的刻板想象。拿到今天,即使早已经多见惯现代美术的我们,在这类美术张贴面前,在它们依然活色生香的视觉效果和恍如隔世既陌生又熟悉的内容面前,一样不免眼花缭乱、叹为观止,一样也会因其时代距离所产生的审美效应、而产生某种陌生、讶异,甚至不可名状的奇异感觉! 这些精美张贴的内容,一般以表现经济活动、政治运动,乃至日常生活为主题,从民国到新中国的这大半个世纪,国家的状态,民众的生活样貌,可谓历历在目。它们记录着时代的面貌,
本书是一本全面介绍商品包装设计的图书,知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。本书从学习商品包装设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章,内容分别为商品包装设计的理论,商品包装设计原则,商品包装设计基础色,商品包装设计的外观与材料,不同商品的包装设计,商品包装色彩的视觉印象,商品包装设计秘籍。同时,在本书第4~6章的每章节后面还安排了具体的 设计实战 ,详细为读者分析了一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块,丰富本书内容的同时,也增强了实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合包装设计师、平面设计师、初级读者学习使用,也可以作为大中专院校包装设
本书是一本使用Photoshop进行网页UI设计制作的案例教程,语言浅显易懂,配合大量精美的网页UI设计案例,讲解了有关网页UI设计的相关知识和使用Photoshop进行网页UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握网页UI设计各方面知识的同时,能够在网页UI设计制作的基础上做到活学活用。
设计是如何发挥作用的? 设计和造型之间的区别是什么? 形式服从功能 法则依然有效吗? 在实践中,设计的过程包括哪些部分? 设计是一个热门话题,其中蕴含了很多亟待回答的问题,而这些问题的答案构成了本书的内容。 本书的核心主题是产品设计,并将消费者、生产者和设计者之间的利益冲突的内容纳入其中。对产品设计感兴趣的用户、有担当的企业家、充满求知欲的技术人员、不同门类志存高远的设计师必将被书中内容所吸引。本书浓缩了对工业设计的介绍,由在产品设计、产品管理、人机工学和设计教育领域积累了丰富经验的专家和教授共同撰写而成。 书中内容围绕两个主题展开:*,产品功能 从实用到象征 构成了设计主题的必要前提;第二,成功的设计过程。这两个主题结合在一起,通过首次公开出版的七个截然不同的设计案例生动地呈现出来,这些
在现代社会,随着经济建设的飞速发展,科学技术的日新月异,文化艺术的绚丽多彩,信息的发布与传递越来越时尚和快捷。标志,作为一种跨越国界世界认同的图形,以任何语言和文字不可替代的简洁独特的造型,达到了人与社会相融相通的目的。 标志的起源,可以追溯到远古时代的“图腾”。那时的氏族部落,都选用一种颇有神秘色彩的植物、动物或自然形象,作为崇尚的标记。这其中,有花草乔木、日月星辰,也有文字符号、猛兽飞禽,直至衍生为族徽族旗。国家产生以后,又演变为国徽、国旗。标志的类别,有为国家、地区、城市、民族、集团、企业、学校、家族等专用,也有为展览场馆、体育赛事、大型会议、文艺演出等专用,还有为飞机、轮船、火车、汽车等交通工具专用,至于人们衣食住行涉及的难以计数的各种商品标志就更多了。 在标
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释:批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
《二维设计基础:平面构成》以形态造型训练为主线,采取形象思维与逻辑思维相结合的教学方法,通过对形式规律的揭不,在教学中强调学生对形态的观察力、感受力、想象力和创造能力,旨在建立新的思维方式和造型观念,达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的,为将来的专业设计打下坚实的基础。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的,力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体,观点明确,深入浅出,图文结合,可读性、可操作性强,可作教材参考及自学之用。本书《平面构成(第5版)》的作者夏镜湖,拥有多年设计教学和实践的经验,自本书**版出版以来,经过多次修订,现已出版四版,本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品,图文版式也有了很大的调整,版式设计*加新颖,以适应新一代学生的阅读习惯。
《当代平面设计系列丛书:包装设计基础》主要内容包括:满足受众色彩接受度的包装设计、适合展示的色彩,能满足宣传效果的包装色彩设计、平面设计要美观大方,清晰表述内装物的信息、美化商品、吸引顾客,有利于促销、具有良好的销售外观效果和包装制作工艺、在节约材料、降低成本和环境保护方面要符合国际标准等。
本书探讨了色彩的学习方法、思维形式及相关应用的方法、原理等,配以大量优秀色彩图例,旨在通过理论基础知识与方法的学习,培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式,架起一座构成学习与设计实践的桥梁。在本书中,我们更多地希望大家能结合理论,将形式基础与艺术设计联系起来,从优秀的设计作品中汲取养分,本书中选取的优秀案例的范围很广,可能是书籍装帧、包装、招贴、展示、服装设计,也可能是产品设计、建筑设计、装置等等。不同领域的“它们”将带我们领略色彩的魅力,带我们进入一个缤纷的形式语言世界,力求更加感性地带给大家体会和启发。