“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流

产品是人们生活与工作的工具，产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科，还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材，根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成，其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括，并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例，集世界产品设计之精华，以供教学参考。

这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。

艺术.设计的光迹构成(修订版) 定价 79.80 出版社 江苏科学技术出版社 版次 1 出版时间 2018年05月 开本 16开 作者 [日]朝仓直巳 著，凤凰空间 出品 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787553789996 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角， 第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展 现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象 只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人 回味的造型效果。*章

本书是一本实用的平面设计工具书，通过浅显易懂的方式解释平面设计中的相关知识，帮助设计师和设计爱好者快速掌握平面设计的相关技巧。 本书共分8章，分别介绍了平面设计概述、色彩、造型、文字编排、印刷、包装、设计软件、摄影等相关知识，书后的附录中提供了线条粗细表、字级表、CMYK混色表等设计相关的实用资料。本书在编写时对各种设计名词给出了中英文对照，以方便读者查阅各种英文资料，以及与海外同行或客户进行交流时进行参考。 本书适合从事平面设计工作的设计师和设计爱好者参考。

本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。

本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中*分析了Logo 设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；*讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识点进行了深入解读，又对引用的设计案例进行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优点和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。

本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值。 本书适合品牌设计师、平面设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。

本书作者多年从事书籍装帧设计，对国际和国内的书籍装帧设计界有一定宏观的把握。作者结合书籍装帧设计实践的心得，并列举现行优秀的书籍装帧设计范例与作者的设计实例，以较为具体的设计图例与分析，帮助读者了解书籍装帧设计。从设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时也具有现实性、应用性和示范性。

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的*成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它*地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。 我国现阶段的纺织艺术设计，就技术手段而言与发达国家并没有太大的距离，笔者认为真正欠缺的则是在现代纤维艺术中鲜明地表现出的从区域文化背景、现代科技文化和人文精神要求上建立起来的对“形式感

本书收集了黑川雅之大量的产品设计的图画，内容包括时间的含义；身体感觉、触觉的时代；编辑的记忆；物质和形体的诗；晦暗的影子；意义的冲突；系统与结构七个理论。

本书以创造学为基础，深入细致地研究现代工业产品造型设计的基本理论和实践方法。主要内容包括：创造学基本原理、创造技法与应用、工业产品造型设计原理、工业产品造型设计方法、工业产品造型设计程序及工业产品造型设计评价方法等。

丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类。

为了更好的把握数码产品行业的发展态势，塑造数码产品的良好形象，本书从如何制定策略提升数码产品形象，增强企业的核心竞争力等角度出发进行写作。内容包括绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和策略篇5大篇，从中可以了解和掌握数码产品的设计、技术、工艺知识和技能，数码产品形象塑造方法，以及制定与实施数码产品的产品策略、广告策略与营销策略相关方法，并辅以国内外成功的数码产品策划实例 本书涵盖数码产品的产品设计、结构工艺、策略策划、形象管理等多学科知识，系统全面、理论与实际结合、可读性强，对数码产品的造型与结构设计、工艺处理、品牌管理、营销策划等相关方面有较高的指导意义。

《20世纪设计》一书集中展现了当代重要及*影响力的设计产品，特别介绍了堪称世纪设计先驱的大师们，如：弗兰克·劳埃德、乔·庞蒂、艾琳·格雷、克里期琴·戴尔、维维恩·韦斯特伍德、索尔·马斯、菲利普·斯塔克、内维尔·布罗迪及其他许多的设计师，因此，可以说它是20世纪艺术的多样性、实用性及纯粹的设计享受的盛会。 本书包括了360多个彩色的、附有图片说明的现代杰出及*生命力的设计作品，是当代设计中各种要素的总结概览。对于学生、所有领域的设计师及任何一个对现代设计感兴趣的人来讲，本书者是十分必要的。

在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工

手绘POP实用字典集合了8 种常用又具有创意的字体，在原有POP字体特色的基础上，顺应时代的发展变化和读者的要求，进一步对POP字体进行了严谨、规范、全面和系统的校正，并收录了近3000个常用字，可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。 本书将字体按汉语拼音音序排列，提供了字体入门学习、手绘字体演示及标题字学习三个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求，是有价值的手绘POP字体教科书。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码进行在线观看，提高学习效率。

本书是一本装帧精美的画册。它是欧琳集团总裁，中国工业设计协会副会长，中国流行色协会副会长，中国室内装饰协会副会长徐剑光先生对色彩以及设计的一些规律的认识和总结。他提出了“同色系相加或相减即为——雅”的观点，希望能给经营者、设计师、求知者、消费者带来一些启发。 本书得到哈佛商学院管理心理学博士生导师迈克尔·简·捷德、中央电视台节目主持人芮成钢、北京工业大学校长郭广生、好利来集团总裁罗红等人的推荐；原博鳌亚洲论坛秘书长龙永图、中国美院副院长宋建明、中国工业设计协会会长朱焘联袂作序。

由《城市画报》主办的“i-Mart创意市集”是国内首个针对以年轻人的市集交流性创意平台。创意市集i-MART，包含双重意思，既可以是IdeaMart(点子市集)，也可以看为I amart，(我是艺术)。创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的实验舞台，主张“给创意一个出口，有创意就有回报”，参与者有本地具实力的创作大师也有业余爱好人士，创意作品要求原创，品类不设置限制，可以是时尚设计、手工作品、潮流服饰、玩具精品，也可以是电影DV、图书唱片、工艺礼品、日用品等等。“i-Mart创意市集”也是新兴文化艺术的发布平台，不遗余力推动原创乐队、街头舞蹈、涂鸦、实验话剧、极限运动等各种形式的新文化。同时，创意市集长期进行网上交流和创意比赛“创意市集大赏”，而且定期举办创意讲座以提高创意阶层的整体水准。 iMART创意市集是中国内地首个针对

本书收入了大量产品包装再设计的经典案例，从食品到化妆品到玩具，涉猎广泛。 本书用照片全程跟踪了包装重新设计的全过程：改造前、再设计过程中以及终的包装新形象。 本书包括了包装再设计的色彩计划、草图、字体处理等各方面的信息，并着重通过图解的形式来说明优秀的设计师是如何实现设计概念的。 无论一家公司成立了多少年，历史或长或短，再设计对具有大量分支的商业经营都是不可避免的，而且费用也比较高。虽然再设计成为了如此普遍的现象，但是我们依然不能轻视和忽略它。本书对包装再设计进行了解析，为企业经营管理者和设计理由们提供了大量至关重要的信息。他们中前者在再设计过程里扮演了决策者的角色，而后者则是再设计的执行者。设计巧妙的包装可以对社会受众产生巨大的影响。消费者会有选择地购买适合自己的消费