“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际*设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际*水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际*水平，引领手绘技法发展的*潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。 9种行业200个经典产品 本书收录国际著名公司近200个经典案例，涉及交通、家电、运动、家居、电子、游戏、通讯、工业、公共设施9种行业中的所有设计门类。 学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给
《圣经 创世记》说，上帝用了7天创造世界万物，每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业，也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情，帮你获得事业上的成功，取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新，也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧，能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新，保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡 大众创业、万众创新 ，可见，创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新？如何创新？本书详细讲解了创新的概念，并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式进行了详细讲解，告诉读者们如何用适合自己的创新模式，做到创新创业。 本书记录了2015年夏，大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系的
本书的*部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。*后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了实例讲解与分析。全书语言浅显易懂，非常适合零基础的专业读者使用。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的 法兰克福厨房 ，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子 要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的 美国化 ，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
刘涛著的《工业产品设计表现技法教程》以介绍 工业设计产品表现技法的基本原则为目的，让学生全 面地把握工业设计产品的基本理论与表现方法，培养 学生们的设计意识，启发创造思维，将工业产品设计 与表现技法有机地结合起来，以图文并茂的形式介绍 工业设计产品表现的原理与设计方法，提高学生的创 新能力和想象能力。 本书可供高等院校工业设计专业及艺术设计类专 业教学使用，也可供从事工业设计的工作人员参考， 或作为工程、经济和管理学相关专业的选修课教材。 全书在工业产品设计表现的基础上分为六章，分 别为章：工业设计表现的概念，第二章：设计效 果图的表现原则，第三章：手绘表现的造型基础训练 ，第四章：产品表现图的质感表现，第五章：工业设 计表现技法的种类，第六章：工业产品设计表现技法 实例赏析。
对于设计一个具有创新性的产品理念来说，理解用户的体验是至关重要的，而在一切都还比较模糊的设计前期，也就是寻找设计理念和设计驱动的时候，这一点就显得更为重要。在这种情况下，一个产品是否成功，就存在于它是如何被用户所体验的，获得一种对未来用户的移情理解是其关键。 《移情设计——产品设计中的用户体验》这本书以作者IlpoKoskinen等多年的研究为基础，介绍了设计前期的一些设计理念和方法。撰稿人中既包括理论研究人员，也有与设计公司合作的执业设计师。 《移情设计——产品设计中的用户体验》的目标读者包括工业设计师、软件工程师、新媒体设计师和对产品设计感兴趣的人际关系专家，等等。
设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产
本书分为八章，章讨论了设计之事、人、场、物的系统关系，强调了系统设计创新思维、设计法则及设计跨界，提出了三个面向的产品设计系统观。第二章简要梳理了系统学科、系统方法论与系统工程，建构了产品系统设计五层次体系。从第三章到第七章则逐步展开了五层次体系的解析，包含从行业系统到顶层设计、从企业系统到设计战略、从项目系统到设计定位、从产品系统到创新设计、及基于品牌的产品族与产品系列化设计，各产品系统设计层次的具体内容均以设计理论与实践案例相结合方式进行阐述。第八章是针对产品系统设计中相对特殊且重要的城市问题领域，通过地域文化下的城市家具系统、城市生活需求下的城市装备系统设计实践，开展面向城市与产业双重属性的城市设施产品系统设计方法与研究。
许柏鸣、方海编著的《家具设计资料集》是一部现代家具设计工具书，内容包括绪论、上卷（基础篇）和下卷（设计篇）。绪论介绍了家具的起缘演变历程，各民族、地域家具的特点及发展；基础篇提供了家具设计需要的基本信息、标准和规范、家具材料及相应结构、人体工程学与家具的功能等；设计篇为家具设计实务提供直接的参考资料，包括民用家具设计、办公家具设计、特种家具设计和系统家具设计，特别是品牌构筑与产品服务体系设计体现了至今国际上*的大设计概念、设计思想、理念、工具和方法，在一定程度上颠覆了传统的家具设计理论。
产品有自己固有的内在结构体系，它不因外在的现实因素而变化。这种体系不是产品独有的，而是作为一切人为事物的内在规律客观存在的。 本书就试图寻找在产品这个文本的创作上，那些基于人的天然同一性的核心感染力元素，以供我们作为创作的参照。 既然这个核心是一种关系框架，那它一定是某些基本元素关联形成的一个逻辑整体。关系是知识的本质，也是我们内心天然的理性和智慧的本质。 同时，这个核心体系一定可以用来解释设计现象、指示设计创意的基本路径。
通过本章的学习，了解新产品的产生，新产品的分类，掌握新产品的特点、含义，了解新产品生命周期，知道新产品开发的定义和设计原则，以及新产品开发团队中从开始到结束的人员配置问题，在商品诞生系列链中对人员的要求，并且学习产品设计与开发的两种主要设计过程系统。 产品系统设计是工业设计专业的一门主要课程，其教学计划提出了“课程环”的构思，即以产品设计课程为主框，有机集成市场调查与分析、产品设计、工程化设计、广告策划等构成一个完整的设计课程环。其重点是培养学生全面把握产品到商品的系统开发过程，使学生的设计思路、知识形成一个完善的系统体系，打破课与课之间互不联系的局面，在以产品开发为核心的基础上真正做到学以致用。 本书适用于本科、专科、高职等工业设计专业学生及相关专业人员。
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
感性的激活是人类获得知识为有效的捷径，虽然说读图时代极大的扩增信息的数量是读者和出版者两厢情愿的事情，但过于功利往往事与愿违。因为情感在二者之间扮演着不可或缺的媒介作用。图书的作用就是把现实中的世界*程度抽象和压缩，然后汇集成一个结构或系统，翻动它时亦如打开被压扁的世界之门。 好的图书一方面精炼细致地收集组成这个世界的素材，一方面高妙的掌控着压缩的分寸，使这些扁平之物在翻阅的刹那间拉伸、舒展、释放。如回春之柳枝、如复生之蝉蜕…… 基于这种理解的图书不仅要在令人眼花缭乱的物质世界中捡拾真正的珠翠，并且要像给予那些生辉之物现实空间一般为其扁平的影像留出适当的空白。
蔡江宇、王金玲编著的《仿生设计研究》紧密结合时代发展，具有一定的前瞻性，理清了仿生学和仿生设计的关系，分析了仿生设计学的要素和特征，确证了其在当代社会的价值和未来进步的方向。站在相当的理论高度，梳理了仿生设计与自然观、生命哲学、符号学、与语言学、心理学的关系，以物质现象层和精神内核层为基点进行仿生设计类型学的划分和考察。成就了本书难能可贵的研究深度和广度。将仿生设计延伸到教育教学领域，使设计方法论与实践操作进一步结合，为相关专业研究生的学习打开了全新的视野。《仿生设计研究》可读性强，语言生动丰富，仿生设计个案剖析和解读深入浅出，能为读者提供系统化、专案化的指导。
设计可以让信息更有效、让生活更轻松。本书从导视设计如何发展到导视信息如何传播；从导视系统如何构成到导视材料如何选择；从导视系统如何设计到导视系统如何展示等方面较详尽地解析导视系统设计本质和属性。希望对于导视系统设计的学习、研究和实践有帮助。
