本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用。

服装展示主要包括两方面的内容：一是非成形服装展示，主要用于橱窗、店堂、展厅等环境中所需的展示效果设计；二是成形服装展示，主要包括由时装模特穿着、表演的动态展示和展厅中穿着于人体模型上的静态展示。本书主要介绍非成形服装的设计与制作以及在展示方面的应用。 本书通过五个模块展开讲述，其内容涉及服装展示设计的灵感与构思、展示服装的装型观感、展示服装的五种基本技法、展示服装的制作方法和服装展示的实际操作。

本书解答了企业专职打板师，中小服装店打板师，在服装打板中经常碰到的疑难问题。按裤装、裙装、女上装、勇上装等分类，共有疑难解答150例，大部分问题都配有详细的裁剪图，有相当一部分有计算公式。本书中涉及的问题是作者十几年专业打板教学和实践经验中的精华所在，广受专业人士好评。

人类服饰的演进，从某种程度上说，凝聚了人类文明发展的历程。傣族歌手的演唱古本中把妇女的衣服，简裙和鳝骨形银腰带称为老祖公传给后辈儿孙的岁月纪念品；景颇族民歌说“统裙儿织着天下的事，那是老祖公写下的字”，瑶族说，他们上衣背后的五色方绣代表他们是始祖盘瓠的后代，反映着由北向南迁徙的历史；苗族背上的方形绣片和百褶上的花纹，隐含着一段被迫离开家园和不断寻找新的住地的经历……各民族服饰从产生到发展演变，深深地留下了不同时期的社会、经济、文化印记，说它代表着各民族古老文明发展的历程，是各民族从遥远时期走来的足迹的记录，是符合客观实际的。

本书是服装设计与裁剪制作的普及性读物。以图文并茂的形式、通俗易懂的语言讲解了服装设计的基础理论知识，简化了服装裁剪中的复杂公式和运算，并介绍了服装缝制中的一些基本技巧。对于没有服装专业基础（不会设计、不会裁剪和服装制作）的读者朋友是一本很实用的入门读物。

服装画既具有艺术性，有它的欣赏价值，又具有商业性，有它的实用价值。同时，服装画是以人体为表现主体的，所以作为服装设计师首先要对人体结构与动态有较为清楚的了解。服装画的表现形式非常复杂，它涉及到造型、色彩、面料肌理、质感的表现，等等。因此要想熟练掌握服装画技法，还必须进行系统的学习与训练。本书从基础入手，循序渐进，分十个章节对人体结构、服装的造型、色彩的应用、面料的表现技巧等一系列的专业问题逐一进行讲解，图文并茂，内容丰富。本书对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。

服装设计效果图是服装在人体穿着后的设想效果，是对服装设计较为具体的预示，表现设计者所创作的服装穿着的总体效果。它将设计者设计的服装款式准确、生动地描绘，供服装厂商和打板技师参阅。服装效果图应与成衣效果基本一致，服装设计效果图对于服装的结构、比例及工艺要点等方面要求详细，需准确把握。 《服装设计表现》从服装效果图基础入手，总结简单易学、能够快速掌握的效果图表现技法，以手绘方式，图文并茂、分步骤地详细讲解服装效果图的绘制方法。

其实全球时尚已经刮了很久“中国风”而中国取得的一连串举世瞩目的战果又给“中国红”、“中国蓝”、“中国结”赋予了更强劲的流行力量！消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风”。 中国民族化的服装有着许多值得探索，研究的内容和使用价值，并且具有相当的生命力，充满东方人的智慧与哲思，许多国际著名品牌服饰以中国传统服装中的图案纹样，工艺手法，款式造型为创意的出发点，赢得了世人的瞩目。象旗袍的各种装饰手段诸如立领、盘扣，镶，滚，绣等，还有各种标志性服装的造型如清代的披领，箭袖，官帽，补子等等诸如此类都深受世界和国设计师的青睐，在其设计的生涯中常常加以借鉴。 要表现出中国民族服饰的个性，首先要表现出中国民族意识，因为民族服饰是民族意

本书属于21世纪中等职业教育特色课程规划教材。本书内容包括绪论、下装结构制图、上装结构制图、大衣结构制图、中山装结构制图、中式服装结构制图、童装结构制图、服装样板制作等八部分内容。整本教材结构安排紧凑，条理清晰，结构制图知识系统连贯。

这是一本吉祥图案、书法及几何图形为内容的毛衣编结图案集。吉祥图案给人以美好生活的向往和精神上的愉悦；书法作品既有书法的韵味，又有艺术的品位；几何图形则适合不同层次的穿着。这些新颖别致，妙趣横生的构图，既适合于毛衣编结使用，也可用于艺术壁挂有其他手编工艺品。

后现代社会是一个图象泛滥的世界，在面料印花上直采用大量的图片用于服装设计，图象本身带有不同的时间含义，历史含义，不相干图象之间的组合造成历史的混淆时间感的缺失，这些图象的意义由观赏者自己重新组合。

本书为高等服装院校教材，共十章。分别对服饰图案的基本规律与形式法则、图案的构思、图案的写生、图案的造型、自然形图案的构图、几何形平面构成、图案的表现技法、图案的色彩及服饰图案的流派等方面，作了较详细的论述，并以大量的插图配合文字叙述。书末还附有对蜡染、扎染、手绘和刺绣的简要介绍。本书为高校服装专业教材，亦可供服装中专、技校作为教学参考书，并可供服装设计人员阅读参考。

本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。

本书是《服装综合设计原理与实例精解》系列丛书之一，是以”灵秀”服装CAD软件为例，系统介绍了服装CAD技术在服装设计及生产领域中的应用原理，对照实例详细介绍了服装纸样设计及放码排料的具体应用和操作方法。 本书图文并茂，对照软件的各项功能及服装设计的实例，讲述了利用服装CAD进行实际纸样设计及放码排料的具体应用和操作方法并配有实例。本书深入浅出、实践性强，是服装设计专业广大师生及服装企业CAD技术人员的*读物，也是服装专业工程技术人员及服装设计爱好者进行学习及参考的良师益友。

浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。

本书依托布易(ET SYSTEM)服装CAD系统为基础平台，全面、系统地介绍了国内*第三代智能服装CAD技术，内容包括服装CAD基本概念、软件构成及硬件配置；服装CAD的制板技术、排料系统和推板放码系统的功能和使用方法。本书根据作者长期从事服装(2AD的教学经验并结合企业实际应用经验，侧重介绍服装CAD在纸样设计、纸样排料及放码等制板技术方面的具体应用，列举了大量服装纸样设计实例，将服装CAD的各种功能和操作技巧融于具体实例之中。再则，目前关于布易服装CAD的教材几乎是空白，本书的出版将为系统学习布易服装CAD提供一定的便利。 本书既可作为各类服装院校的服装CAD教材，也可作为服装企业的从业人员提高技能的培训教材，对广大服装设计爱好者也有很好的参考价值。

设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式，是人类J力史不可分割的‘部分，就像是尘命体的新陈代谢一样，改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升，同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系，是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚，但从20世纪80年代开始，随着我国经济的快速发展，人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分，而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求，也带动了我国设计教育的快速发展，设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长，设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构，调整更新设计课程内容，推行学分制改革，在创新设

设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式，是人类J力史不可分割的‘部分，就像是尘命体的新陈代谢一样，改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升，同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系，是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚，但从20世纪80年代开始，随着我国经济的快速发展，人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分，而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求，也带动了我国设计教育的快速发展，设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长，设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构，调整更新设计课程内容，推行学分制改革，在创新

服装纸样设计是服装生产的条件。本教材分上、下两册，全面系统地阐述了服装的局部和整体纸样设计规律。上册主要介绍了人体测量，女装原型纸样，衣身、袖子、裙子等局部变化和立体裁剪的基本原理。下册主要介绍了衬衣、西裤、便服、针织服装、西装大衣和童装的纸样设计方法，以及不合体服装的纸样设计的修正原理。 本教材图文并茂，实用性强，可作为高等服装院校、职业技术教育及成人教育教材，也可供服装厂技术人员参考。

《男装成衣生产流程设计》的作者系大连工业大学服装学院的潘力教授、大连大学美术学院的吴正春副教授、大连服装公司总经理高克冰、大连大杨集团华星服装有限公司经理李鑫，他们中既有活跃在教学一线的老师，也有常年工作在企业的技术人员和企业的管理人员，因此本书内容全面，例举翔实，不仅有助于服装设计院校师生去了解服装行业的生产流程设计的内容及重要性，更可以成为指导企业技术人员工作的参考书。

本书是“高等院校应用型设计教育规划教材”之一，全书共分6个章节，主要对服装人体工学的基础知识作了介绍，具体内容包括服装卫生的人体工效性、服装的人体测量、服装号型规格、人体特征与服装的结构设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本套丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身订制。本书作者依据多年教学经验，将学院派的时装画训练转换为实用、有效的款式表现训练。本书用简单易懂的方式，深入浅出地阐述了款式表现这一课程的重点与难点，并且针对行业需要提供了丰富的案例，使学生能在日后的工作岗位中，真正地将服装设计款式图作为与团队其他成员沟通的有效手段，从而大大缩短熟悉、适应工作岗位的时间，更快、更强地融入中国成衣业的大市场。