《服饰图案设计与应用》依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学创新内容，在全面、系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案工艺的应用操作和实践结合起来，一举解决了服饰图案构成形式、服饰图案的综合设计与常见图案工艺的应用等几个方面的问题。本书在已有知识结构之上，加进了印花、绣花、手绘、洗水等工艺的应用。这是目前大多数教材都没有涉及而又非常重要的內容。 本书凝聚了编者多年来服饰图案设计的教学、研究成果。作为在服装行业从事设计多年、同时又专职于服装实务教学的工作者，她们了解学生应该掌握哪些知识，市场需要学生掌握哪些知识。在经济全球化的趋势下，职业院校有责任为社会培养一大批有创新意识的服饰图案设计方面的实用新型人才。因此，本书的编写，力求符合学生特点，突出实用性、
服装设计效果图是服装在人体穿着后的设想效果，是对服装设计较为具体的预示，表现设计者所创作的服装穿着的总体效果。它将设计者设计的服装款式准确、生动地描绘，供服装厂商和打板技师参阅。服装效果图应与成衣效果基本一致，服装设计效果图对于服装的结构、比例及工艺要点等方面要求详细，需准确把握。 《服装设计表现》从服装效果图基础入手，总结简单易学、能够快速掌握的效果图表现技法，以手绘方式，图文并茂、分步骤地详细讲解服装效果图的绘制方法。
本书着重阐述了服装设计的基本原理与技术，包括服装的造型设计原理、服装设计的创作思维、服装设计面料与色彩以及各类服装的设计技术等。本书还对时装款式流行规律和预测、服装信息的收集与分析方法等作了专题论述。本书在开阔学生视野、培养学生想象力创造精神等方面进行了启发的引导。 本书是高等服装校服装专业的主要教材，同时也可供服装设计人员和艺术院校有关专业师学习与参考。
《时尚：50位有影响力的世界时尚设计大师》为读者呈现了从19世纪中叶到现今世界进尚业50位*影响力的人物，详细而全面地介绍了他们的生平和非凡成就，其中包括可可·香奈儿、克里斯汀·迪奥、乔治·阿玛尼和维维安·维斯特伍德等大师。 这些在各自领域有影晌力的人物，通常都是创新者：他们勇于尝试新面料，挑战社会传统，用他们充满灵感的设计开创新天地。此外，伴随着这些时尚设计大师令人瞩目的贡献，本书还审视了时尚设计史上10个重要的发展事件，如丹宁牛仔布在休闲服装中的使用、超模的出现等。 《时尚：50位有影响力的世界时尚设计大师》精辟分析了这些在过去近160年间的潮流引导者和款式设计者们的创新思维，并对那些永远改变了时尚表象的激进想法和理念进行了思考。
本书着重阐述了服装设计的基本原理与技术，包括服装的造型设计原理、服装设计的创作思维、服装设计面料与色彩以及各类服装的设计技术等。本书还对时装款式流行规律和预测、服装信息的收集与分析方法等作了专题论述。本书在开阔学生视野、培养学生想象力创造精神等方面进行了启发的引导。 本书是高等服装校服装专业的主要教材，同时也可供服装设计人员和艺术院校有关专业师学习与参考。
本书着重阐述了服装设计的基本原理与技术，包括服装的造型设计原理、服装设计的创作思维、服装设计面料与色彩以及各类服装的设计技术等。本书还对时装款式流行规律和预测、服装信息的收集与分析方法等作了专题论述。本书在开阔学生视野、培养学生想象力创造精神等方面进行了启发的引导。 本书是高等服装校服装专业的主要教材，同时也可供服装设计人员和艺术院校有关专业师学习与参考。
人类服饰的演进，从某种程度上说，凝聚了人类文明发展的历程。傣族歌手的演唱古本中把妇女的衣服，简裙和鳝骨形银腰带称为老祖公传给后辈儿孙的岁月纪念品；景颇族民歌说“统裙儿织着天下的事，那是老祖公写下的字”，瑶族说，他们上衣背后的五色方绣代表他们是始祖盘瓠的后代，反映着由北向南迁徙的历史；苗族背上的方形绣片和百褶上的花纹，隐含着一段被迫离开家园和不断寻找新的住地的经历……各民族服饰从产生到发展演变，深深地留下了不同时期的社会、经济、文化印记，说它代表着各民族古老文明发展的历程，是各民族从遥远时期走来的足迹的记录，是符合客观实际的。
本书是《服装综合设计原理与实例精解》系列丛书之一，是以”灵秀”服装CAD软件为例，系统介绍了服装CAD技术在服装设计及生产领域中的应用原理，对照实例详细介绍了服装纸样设计及放码排料的具体应用和操作方法。 本书图文并茂，对照软件的各项功能及服装设计的实例，讲述了利用服装CAD进行实际纸样设计及放码排料的具体应用和操作方法并配有实例。本书深入浅出、实践性强，是服装设计专业广大师生及服装企业CAD技术人员的*读物，也是服装专业工程技术人员及服装设计爱好者进行学习及参考的良师益友。
本书从服饰手工艺术角度人手，具体介绍了服饰手工艺术概述、刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。 本书不仅介绍了基础的服饰手工技法，而且同流行时尚相结合，赋予服饰手工技法时尚性，将服饰手工技艺发扬光大。本书附有大量的实用创意作品，希望能给广大的服饰专业人土及服饰爱好者一定的帮助及启示。 本书适合作为高职高专院校服饰类、服装外贸类、服装营销类和纺织工程类专业教材，同时适合广大的服饰爱好者阅读。
艺术设计的初学者，不仅需要学习艺术设计的基础知识和基本技能，更重要的是必须掌握艺术设计的思维方法，学会怎样去观察世界，认识世界，怎样去思考、捕捉灵感，怎样去打开创造的心灵门扉。 一、以艺术设计的眼光看世界。 二、张开想像的翅膀。 三、捕捉艺术设计的灵感。 四、开启设计者心灵的门扉。 服装作为人的第二肌肤，是人类生活中所必需的实用品。随着社会、政治、经济、科技、文化等方面的发展，人们各种观念、审美意识和生活方式也随之而改变，现代人对服装的需求早已不满足于服装单纯的实用功能，而更加追求以服装体现现代人的精神风貌与个性特点。现代服装必须是科技与艺术相结合的完美统一体。因此，可以说服装是一种被物化了的社会文化载体，是人类物质文明和精神文明的一面镜子。
本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。
为满足技工学校教学工作需要，我们组织有关教研专家和一线教学人员，在广泛调研和总结技工学校教学改革经验的基础上，编制了技工学校机械类专业等25个教学计划与教学大纲，其中包括3个教学方案。现印发执行。 在执行过程中，各地可根据实际情况，在规定的课时范围内灵活调整教学内容和教学时间，并及时向我部职业培训教材工作委员会办公室反馈相关意见和建议。
笔者接触并从事相关职业技能培训多年，总结了立体裁剪课程的教学与社会实践的关联，并尽可能明晰操作步骤，详解立体裁剪技法与服装款式造型之间的关系。全书共分8个章节，具体内容包括立体裁剪基础、紧身型立体裁剪方法、箱型上装原型立体裁剪方法、技能型款式立体裁剪技巧等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作为“新编服装院校系列教材”中的一个分册，本书紧紧围绕服装设计专业的特点和相应的训练要求，系统地阐述了服饰图案的基本原理、特殊规律和设计方法。具体内容包括服饰图案概述、形式美要素及法则、基础训练、形象塑造、构成方式、工艺表现及应用设计等。 本书条理清晰，图文并茂，涵盖面广。作者积多年的教学实践经验和探索研究，总结出一套循序渐进、适合服装设计专业特点的图案教学方法，提出了一些新的思路和独到的见解。 本书既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为专科、成人教育的教学参考书，同时可供服装设计人员及爱好者阅读。
