本书主要包括六方面内容:书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述,列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外,书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码,可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂,突出实用案例,可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考,也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章,分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度,以及在实际工作中的应用需求来安排章节,真正做到为学习者考虑,也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容,强化自己的弱项,并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言,并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位,在功能性的基础上给书籍装帧以内涵,在完成这些内容传达的同时,透过不同的设计风格、节奏层次,对书籍设计从整体到细部,从无序到有序,从平面到立体,挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂,做到形神兼备,使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时,透过不同的设计风格、节奏层次,对书籍设计从整体到细部,从无序到有序,从平面到立体,挖掘文化底蕴的整体构思。
《书籍设计与印刷工艺》(第2版)是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体,从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据,以书籍整体设计为线索,以项目任务为载体,以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例,系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点,阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材,同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《新?版式设计原理》是一本集中探讨版式设计的基础教程,作者以“知识点→运用分析→专题案例→调整对比→要点提示→总结”的教学框架,用通俗易懂的语言为设计师解决在版式、文字、配色、后期制作、软件与印刷输出等方面遇到的难题。不论是对于处于设计初级的菜鸟,还是混迹职场多年的设计老手,本书都能夯实你的设计基础,火速提升你的设计效率,让你重拾设计的灵感与方向!
20世纪七十到九十年代间,旧的禁忌与束缚正松绑,新的可能不断涌现,宛如夜里烟火爆裂,璀璨开花。值此风起云涌之际,有一群书籍装帧设计师,也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意,各显风格才情,成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经,铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影;以台湾书籍装帧发展脉络为纬,藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品,重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围,映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片,以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像,深富史料价值。
本书将书籍设计按照字体、插图、版式、封面、宣传设计进行分类讲解,每个设计理念都结合图示、图片以及图例阐释,图文并茂,理论联系实践,条理性强且循序渐进,是一本理论和实例相结合的实用教材。书中引用各国经典图例,有很浓重的文化艺术气息,是现今艺术图书巿场上较少的具有学术风格的著作。
本书分为六部分,共16个章节。部分通过版式设计的原理讲解了版式设计的概述、基本原理及基本程序;第二部分通过版式设计的构成要素讲解了版式设计中的色彩要素、图形要素及文字要素;第三部分通过版式设计的网格讲解了网格的重要性、类型及应用;第四部分通过版式设计的边框线讲解了边框线的重要性、类型、使用方法及应用;第五部分通过版式设计的印刷知识讲解了印刷的基本知识、分类、纸张选用及基本工艺;第六部分通过版式设计的案例分析了名片、DM、报纸、杂志、书籍、招贴及网页的版式设计。 这本书精华的部分在于21个案例进行修改前后的对比,分析好的解决方法的实战演练,对所学的知识进行应用。这样,才能给予初学者一个清晰而容易掌握的设计思路。另外,我还特别致力于与读者分析实际设计的细节,比如如何润色你的设计,怎样
《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材:版式设计》主要分为5章:章版式设计概念,主要介绍版式设计的起源和发展历程,以及版式设计基本概念、任务和性质等内容;第二章版式设计的原则,主要介绍版式设计中主题信息定位明确的原则,准确传达信息的原则,形式与内容相统一的原则,整体布局的原则等内容;第三章版式设计的原理,主要介绍版式设计的构成要素,版式设计的视觉流程等内容;第四章视觉元素的编排,主要讲授了页面结构,图片与图形的编排,文字的编排等内容,其主要目的是拓宽学生对版式设计的表达思路和方法,增强版式设计的视觉印象与表现力;第五章版式设计的执行运用,主要讲授了版式设计程序,如包装的版式设计、书籍的版式设计、宣传册的版式设计、网页的版式设计和招贴广告的版式
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分,也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容:书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势;书籍出版及设计流程;书籍纸张、开本和装订方式的选择;书籍的构成元素和设计要求;书籍的版式设计;书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习,使学生掌握书籍设计的方法与原则,熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材,也可以作为从事相关设计工作的设
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状,总结了书籍装帧艺术的特征和属性,研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂,注重前瞻性,倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血,旨在提高学生的想象能力和动手能力,具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材,也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
本书是高校艺术设计专业的教材,从书籍装帧创意的基本内涵入手,运用了大量优秀的作品和教学图例,系统介绍了书籍装帧创意的基本原则、版式设计及书籍的形态与材料等知识,实用性与理论性兼备。由欣赏到设计再到应用,满足了学生多方面的学习与交流,本书尊重设计规律与创新实践,内容简明扼要,便于相关专业的教学。
《书籍装帧设计》是艺术设计专业书籍装帧设计课程的教学用书,内容包括书籍装帧设计的理论基础、发展沿革、创意设计、设计流程及实例操作,以及书籍印刷与装订、书籍装帧设计作品赏析等。 本书的编写遵循艺术设计教学规律,从书籍装帧设计的基本理论出发,对相关概念进行系统的讲解及分析;同时注意理论联系实际,运用大量的典型案例及学生作品,生动形象地进行教学引导,帮助学生顺利地掌握书籍装帧设计的一般规律和方法,并通过适当的训练,培养学生装帧设计的创新意识。
《 书籍装帧设计 》将书籍设计按照字体、插图、版式、封面、宣传设计进行分类讲解,每个设计理念都结合图示、图片以及图例阐释,图文并茂,理论联系实践,条理性强且循序渐进,是一本理论和实例相结合的实用教材。书中引用各国经典图例,有很浓重的文化艺术气息,是现今艺术图书市场上较少的具有学术风格的著作。