本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯 扎林斯（Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解，介绍了每块骨骼和肌肉特征，详解肌肉运动对面部表情造成的影响，并采用了国际通用的面部动作编码系统（FACS）将不同的表情归类为相应动作单元，便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书，依旧沿袭 图解至上 的编写理念，在以图解为主的基础上，为便于区分每块肌肉与骨骼，作者特意使用不同颜色进行标记，并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者，同样适合动画专业人士。
人体艺术是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物，向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片，印刷精美，内容详实，适合艺术爱好者阅读，也可供艺术研究者参考使用。
本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此。
《裸体艺术论》是我国**部研究裸体艺术的学 术专*。作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意 识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大 洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理 论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研 究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的 剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。 1987年11月初版，获学术界高度评价，被认为是 填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果， 在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988 年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学 术专*成为畅销书的奇迹。《裸体艺术论》荣获1988 年全国图书金钥匙奖、1988年十本**畅销书奖、 1989年中国艺术研究院**科研成果奖。该书的面世 ，对艺术、美学、文学、医学、心理学和一些自然科 学领域的研究或创
作为专业的影像品牌之一，长期以来，尼康数码单反相机与镜头在影友中拥有良好的口碑。《尼康·数码单反相机及镜头超级实用手册》与国内知名的《数码摄影》杂志合作，精选杂志2009年、2010年的器材测试、选购指南及器材答疑栏目内容，结合全国各地摄影发烧友拍摄的样张以及尼康发布的官方技术数据，对尼康主流数码单反相机及镜头进行了详细而深入的测试与分析，对影友购买、升级与使用尼康器材及件提供了权威的指导方案。
《艺术与人体》共收集了400余幅精美图画，由两位专家撰稿。书中文字洗练，资料详实有趣。它将我们带入一个迷人的艺术世界，即展现艺术与人体之间的关系的世界。 何以产生性的诱惑？何以闪亮爱的火花？又何以将温柔的情感转变成势不可挡的激情？这些永远是悬未决的问题。千百年来，文学家、艺术家、诗人、音乐家们无不试图解答这些问题。形象艺术具有它独特的魅力，从而使神话中的人物形象和人内心的激情与冲动变得更加生动、具体和鲜明。 《艺术与人体》的内容纵贯从古希腊和古罗马直至当代的西方文化、它向读者展示了古代世界的“熊熊爱火”、中世纪的“羞怯端庄”、文艺复兴时期爱情火焰的“重新燃起”、巴洛克时期情感的“纷乱奔放”、启蒙主义时期的“全面理性”、19世纪资产阶级的“令人尴尬”、20世纪的“从容自如”和
无论是代表着古希腊的美丽与善良化身的青年立像，还是历史前卫主义或者瓦妮莎·比克罗夫特的人体艺术，艺术历 的人体通常被认作是对相应时代的反映。在雕塑或者绘画作品中，人体部分都其深层次的内含。因此，威廉·德隆·拉索著的《人体》将带领读者开始一次“内在”文化的旅行，探究人体在这些作品中所代表的象征意义，尤其很多作品都是古典时期的代表。 是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关 的普及读物，向读者介绍了 出现多个世纪以来的发展情况。内容包括 发展的时间顺序、 的流派、人体比例与人体解剖学、 的不同主题、人体与象征意义等。
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上，进行内容完善、整体升级，并根据当前绘画的现状，家入了新的内容。本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。
《艺用人体结构》中的骨骼、肌肉部分参照国内优秀的医学解剖著作《人体解剖彩色图谱》（郭光文、王序主编），以详实系统的理论知识配上准确具体的人体解剖图。人体形态部分，借鉴了美国画家佐治·伯里曼的表现手法。第八章人体运动部分则参照德国画家约·谢培德《动态人体解剖》的表达方式。 《艺用人体结构》从多种视角全面地分析了人体结构，并将人体结构由里及表的联系（从骨骼到肌肉、到外形再到个体差异），一一用图清晰地展现出来，还对人体形态进行了归纳，使学生对人体有一个整体的、多维的概念，不至于囿于复杂的解剖名词之中。在详细说明骨骼和肌肉结构的基础上，进一步阐明肌肉与运动的内在联系，并配以素描插图，更接近绘画实践。后通过图形练习和文字作业来巩固所学知识，达到完全掌握人体结构的目的。
《J·夏帕德动态人体解剖（彩色版）》力求使解剖学用语简单易懂，尽量避免使用通常采用的拉丁术语。书中图解中的骨骼和肌肉大多是根据人体模特儿摆出的姿势用缩短法绘制而成，这种种姿势在解剖书籍中是甚为罕见的。 没有一本艺用解剖书会是至善至美的。任何人真正想画好人体素描或临摹雕塑，就需要永无止境地读这方面的书。
