几个世纪以来,人类一直试图通过对身体的探索来了解自身,这种痴迷于对人体的研究,既成了一门大众科学,也发展为一门视觉艺术,而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。 本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品,探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量,内容以身体部位或系统进行划分,一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的,兼具科学和美学力量的解剖作品。 通过这些精美的解剖艺术品,作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考,带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉,激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。
本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯 扎林斯(Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解,介绍了每块骨骼和肌肉特征,详解肌肉运动对面部表情造成的影响,并采用了国际通用的面部动作编码系统(FACS)将不同的表情归类为相应动作单元,便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书,依旧沿袭 图解至上 的编写理念,在以图解为主的基础上,为便于区分每块肌肉与骨骼,作者特意使用不同颜色进行标记,并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者,同样适合动画专业人士。
借助力量,使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克 马特斯对基本力线的演示,并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例,此更新版的特 色在于增加了一个全新部分 力团,以及数十张新插图。在迈克 马特斯的这本书中,将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生,都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。 迈克 马特斯曾编写了四本与力有关的著作,并以多种语言出版,在全球范围内被广泛使用,在力的概念上启迪了艺术家们。独特的动态学习系统,已帮助千万艺术家提升人体绘画能力,其指导力画法已逾20年,激励着无数的 艺术家们。
本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上,书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义,但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画,让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义:形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版,不仅具有极高的美学价值,也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助;关于手术器械的绘画亦是如此。
考古发现z早的刺青来自公元前3000多年的冰人,刺青作为贯穿人类文明上千年的活动,一直萦绕着神秘的色彩,除了与宗教仪式、民俗相关,刺青在发展中更是被赋予了特定的时代特色。《视觉亚文化:刺青》从z可考的波利尼西亚刺青为起点,以发展时间顺序为轴,历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代,刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下,成为彰显个性的宣言,《视觉亚文化:刺青》以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。
俄国美学家车尼雪夫斯基说:“人体是地球上最美的美”、德国哲学家费尔巴哈说:“世界上没有什么比人更美更伟大”。 天地造化之美奂美仑,至“人体”而极!而“人体”中又有“”,其结构完全合符大画家达?芬奇所谓“黄金分割法”或“黄金比”——1:0.168(或1.618:1),下肢与身高之比为0.618时,最为匀称优美;视美上最美之体形,头与身之比为8:1,肚脐上下之比为3:5;脚之大小与身高比为1:7;手掌长度与身高之比为1:10;下巴至头顶之高度之比为1:8;……中国哲学家相信“人体者小宇宙,宇宙者大人体”,知人体之比例亦就知宇宙之比例,知人体之“小美”亦就知宇宙之“太美”矣。 建议以下人群阅读本书 中两美学之研究家或爱好者,中西美史之研究或爱好者,“身体美学”之研究家或爱好者,画家或伪画家,鉴赏家或假鉴赏家,
手术剧场——医者与学生,病患与家属,共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端,外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像,为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史,一面是血腥与恐怖的切割与重建,与酷刑无异;一面是非凡与无畏的革新与尝试,与先驱同行。 穿插于图像之间的,还有八篇融合了医学与史学观点的短文,麻醉与消毒,反映了科学技术对手术的促进;护理与查房,体现了医者仁心; 重要的,本书提供了外科手术中的患者视角,外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时,病患已不再是沉默的参与者。
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南,由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始,逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术,涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分,描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘,雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑,此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
时间-影像是怎么突然出现的?也许是在战后,随着电影的转变,当感知-运动情境让位于纯视听情境(新现实主义)的时候。但这种转变酝酿已久,形式多样(小津安二郎,还有曼凯维支,甚或还有音乐喜剧)。
《百转千寻---单仰萍艺术写真》画册日前由上海文艺出版社出版。这是上海越剧院一级演员,王派花旦单仰萍献给广大越迷和戏剧知音的一份别致的作品。
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。