雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的 制作 思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的 做中学 和 知行合一 的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
在时间洪流中 沉淀百年 的植物与工艺之书 新艺术 大师莫里斯 皮亚尔-韦纳伊创作 集 植物装饰 艺术之大成 陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工 细数 15种装饰工艺的传统面目 鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲 唤醒 70种植物形态的大师手绘 在200多幅装饰设计案例中， 见证植物 从形态到纹饰的蜕变 ， 领会装饰艺术家的通才与 返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着 手工 与 自然 信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。 他行走在乡间、在
本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴。
威廉 莫里斯（Willian Morris ,1834 1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为 现代设计之父 。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典 花卉 纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。
细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977 1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡 既识真假，亦辨美丑 ， 既以物稀为贵，亦讲难能可贵 ；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀，旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 蒙读者厚
陶瓷坯料·技法运用·原料特性·釉料配方·工作室注意事项 每一位从事陶艺创作的人都深知釉料在陶瓷艺术中所起到的重要作用，真可谓成也釉色，败也釉色。本书精选了100位陶艺大师的代表作品，各位陶艺家将向广大陶艺爱好者详细讲解他们的创作观点、技法步骤、独特的釉料和颜色配方，以及其使用方法。除此之外，还包括以下内容： ·有关釉料调配、实验、施釉等方面的建议及方法 ·釉料及陶瓷颜色的研发 ·为某件作品选择色调的建议 ·详尽的陶瓷原料知识讲解，以及专业术语 ·作为文字的补充说明，本书收录了超过450幅作品图片
本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。
这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。
《手工艺文化》一书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得 多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事 对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个 美 字笼统概括。
中国是早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。 本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。 本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下
无论是希望完全用自己收集到的材料来制作釉料，还是只把它们作为现有基础配方的补充，作者在《天然釉 釉料的配置与制作方法》中都会提供合适的建议，包括如何寻找和准备天然材料（例如风化的岩石和海藻），还会对混合釉料、测试样品、后的施釉和作品烧制进行详细指导。使用天然釉料的当代陶艺家们也在书中详细介绍了他们的创作技巧及产生的有趣的釉料效果。
本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。
走出电窑的烧成效果局限，让林赛 欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成 柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。 艺术家专栏 和 作品赏析 版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
陶瓷添加物可以让陶艺作品呈现出与众不同的外观和肌理。陶艺家凯瑟琳 斯坦登（Kathleen Standen）向读者展示了大量可实现的效果，以及业界知名陶艺家们借助陶瓷添加物创作的令人称奇的陶艺作品。 本书开篇介绍如何收集当地黏土和如何制备个性化坯料，之后转入正题，即当今陶艺界以材料著称的数位艺术家们常用的陶瓷添加物，包括硬质材料，如石头、玻璃和铁锈；可燃性材料，如纺织品、金属丝和金属网。除此以外，还介绍了以不同形式呈现的多种颜色效果。书中收录了当今世界*陶艺家极具创意的代表性作品图例，并配以详细的创作步骤图片和文字讲解。 《陶瓷添加物 个性化陶艺坯料的制备及创作》从启发灵感的角度，讲解了添加物在艺术创作中的应用。对于任何一位想要拓展创作实践的制陶者而言，本书都堪称工具书。
珐琅是古老的金属装饰技术之一，它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达达尔蒂，作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家，在书中分享了手工制作的激情与乐趣。 《珐琅艺术》从基础知识开始，带你了解每种类型的珐琅釉料，帮助你创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备，以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。接着会教你如何将基础知识运用到多种技法当中，例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时你还将学习到更多的实验性的技法，比如在网格或金属丝上烧制珐琅，并通过运用铁屑、沙粒等创造出更为独特的表面肌理。创造性的尝试非常规的烧制方式，例如欠烧、过烧或乐烧工艺，以实现独特的效果。 另外,《珐琅艺术》详细展示了12个制作示范，都
本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。 本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的教材，也可供漆艺术、家具制造业、油漆工艺等行业从业人员及业余爱好者自学、参考。
