本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写,书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点,各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时,注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手,可系统了解辉煌的中国古代工艺美术,知其然,又知其所以然。
《瓷人雅器》通过走访景德镇具有代表性的陶瓷企业之一,将大量精美图片,配以散文笔调,从烧制的故事入手,将制作工序、美学理念、匠人精神融入其中。向读者呈现当代景德镇的好瓷器,以及瓷器制作过程和背后故事,同时辅以制瓷的知识性普及。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆,如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版,而采用不脆、不硬的橡皮为原料,其韧性强、易得、容易下刀,即使是对雕刻毫无基础的人,在没有任何训练的情况下,就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作,从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
毛猴,老北京的儿话音叫“毛猴儿”,又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”,是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药,料质天然,就地取材,再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等,经巧妙加工施艺,变废为宝,制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜,群众喜闻乐见,很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
从开始接触夹缬,到今天写完这本《浙南夹缬》,掐指算时,已经有20个年头了。 在这20年中,研究或有间断,但凡取问夹缬之道,又总能有所获益,包括撰写这本《浙南夹缬》也有自纠前误、拓荒添新的成果,与此同时,又伴随着不足和遗憾的滋生。所以,关于夹缬的研究,并不会因此书的完成而终结,正所谓学无涯,行无疆。 20年对于夹缬的牵念,毕竟是劳作烙痕,可谓日久情深。一路走来,感触良多,但是最当言说的,还是感谢二字。 首先,我得感谢赵丰老师,因为从开始到今天,一直借助于他的提携和帮助,推进研究的深入,包括为我提供本书的撰写和出版机会。 其次,我得感谢与夹缬相关的所有人,如果没有他们的付出和努力、劳作和参与、调查与研究的积累,我将难以顺利完成这部著作。这里包括像吴慎因、薛勋郎、黄其良、黄宣法等许
《世界名城夜景刮画系列:佛罗伦萨夜景》提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。
《世界名城夜景刮画系列:布达佩斯夜景》提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。
本书为名画家刻紫砂壶丛书之《孔戈野》。孔戈野,萸斋、蜇公,1987年中国画研究院研修毕业。现为四川美术出版社北京出版中心企划总监,《藏家》杂志主编。出版有《水围留痕集》、《中国画23家孔戈野卷》、《中国画名家书系孔戈野卷》等。《名画家刻紫砂壶丛书:孔戈野》收录的就是他的紫砂陶工艺美术作品。
作者长期深入大自然写生,这些年通过不懈的努力,绘出大量的植物写生作品,其作品取材种类丰富,构图考究、多种多样,用线生动饱满、繁简有序、有条不紊,其中,不少作品还有小昆虫出现,一动一静,给作品增加了不少生趣,通过欣赏其作品,让人有种身临其境的感觉。
《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史,全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象,全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等,使人清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时,本书还着重介绍了各时代具有代表性的作品,并真实地还原了其创作的历史环境,归纳总结其工艺特色、艺术特征,这些研究心得均是作者多年积累的经验所得。不仅如此,《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书还结合当下市场的形势,分析了刺绣缂丝的收藏价值、作伪手法及辨别方法、保存方法以及其拍卖市场概况,为引导广大织绣爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品,提供了清晰的思路,亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。
工艺美术是美学和生活的结合,是艺术和科学的产儿,和人民生活紧密相连,它通过衣食住行等生活各个方面服务于人民。从工艺美术的种类分,可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布、陶瓷、家具等,后者如牙雕,玉器、景泰蓝等。有人把工艺美术和特种工艺混同起来,也有人把工艺美术只看作装饰,都是一种片面的理解。至于在外国,有的把工艺美术称为次要艺术,有的不把工艺美术列为美学的对象和艺术的范畴,则是出于一种偏见。
汝窑位居“汝、官、哥、定、钧”中国五大名窑之首,有“汝窑为魁”的美誉。作为历史名窑, 非物质文化遗产, 外考古、历史及古陶瓷界专家对汝窑十分关注,自然有关汝窑的考古、考证、历史方面的文章和专著也不少见。而以汝窑烧制一线匠人的身份,从科学、技艺、哲学、美学、设计学等方面论述汝窑的著述还较为鲜见。 作者范随州,一个在汝窑瓷器烧制技艺传承一行摸爬滚打三十余年的匠人,他钻研技艺、研究文化,《汝窑随想》是他继《认识汝窑》之后的又一部汝窑文化专著。 在当今全国艺术陶瓷行业,能做会讲还会写的匠人为数不多,他算其中之一。 随想,顾名思义,似有随意轻松的格调,然此“随想”非彼“随想”,这个随想是名为范随州的匠人以独特的视角,从文化、哲学、审美、设计、社会、心理等方面对 非物质文化遗
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主,成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多,他是我国版画界钻研鲁迅作品最为深刻、实践鲁迅木刻教言最为勤奋、获得艺术成就也最为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路,也是曲曲折折的。1940年,他从上海奔赴广东曲江,投身抗战木刻运动。那时,他血气方刚,豪情满怀,刻了许多作品,与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展,宣传抗日,鼓舞民众。这一时期的作品,爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后,赵先生在上海的报社和书局担任美编,并被选为“中华全国木刻协会”理事。在此期间,他也创作了许多木刻,其《江南三月》和《弃婴》,堪称为代表作。