本论著围绕中国本原哲学体系下的葫芦崇拜及图示研究展开。作者通过大范围考察西北地区伏羲文化和葫芦崇拜的文化遗存,西南地区诸如彝族罗罗支系的“葫芦”与“虎”合一的远古文化信仰,并结合考古出土的文物、古籍文献及神话传说进行研究,比较清楚地掌握了中华民族葫芦崇拜的形成来源、发展脉络及深厚的哲学内涵。
《青花装饰技法(第2版)》用少量的文字阐述了青花瓷的发展历程,详细介绍了青花瓷的概念和范畴,并简要介绍了陶瓷艺术的其他装饰手法。《青花装饰技法(第2版)》在简述青花瓷相关理论知识的基础上,主要介绍了青花瓷绘制的各种技法和实训步骤,并配以大量的步骤示范图片和古今青花瓷的作品图片,而且在新修订的版本中增加了微课视频等教学资源,实现了纸质教材与数字资源的结合。 《青花装饰技法(第2版)》可作为高等院校教材,也可作为陶瓷爱好者的参考资料。
把汉代各艺术门类还原到当时的社会背景下考察,它的产生和发展有着广泛的思想和文化内涵,它所表现出的思想特征主要包括:(1)秦楚文化与汉代文化有着千丝万缕的联系,它们是汉代艺术设计形成的基础。(2)黄老思想所倡导的“无为而治”、“因循为用”原则,作为汉初主流思想对汉代艺术设计发展产生了广泛影响。(3)武帝改制独尊儒术之后,形成了以儒家思想为背景的文化模式,在这一文化模式影响下,出现了以反映儒家教义为主旨的艺术设计思想。(4)儒家文化模式的建立,标志着汉代文化思想领域的成熟。社会物质生活的富裕,使人们在艺术设计领域有了更多选择的空间,这些都促进了汉代艺术设计思想的全面发展。(5)神仙、谶纬、方技是汉代主流思想之外的文化观念,虽然它们难登大雅之堂,但与主流思想观念相比,却以其技术层面的可操作性对汉代艺
本书是一部关于紫砂壶鉴别、使用和收藏的实用读物,作者为多次获得设计大奖的吴奇远先生。本书包括部分:紫砂壶来龙去脉、紫砂壶品玩赏鉴、紫砂壶使用保养,采用问答形式,共回答了近180个实际问题,是一部紫砂壶爱好者的实用全书。
本丛书是将各大博物馆和海外遗珍中的名家绘画杰作囊收其中,专家撰写的精彩文字说明,涉及画家时代、风格特征、历史分期、画面说明、文字释文、鉴藏历史和传承,为欣赏了解画作提供了丰富的信息,既适合一般读者鉴赏收藏,又是适合专业人士阅读,案头的参考工具书。
本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117 款花束设计实例解析。图文结合,分步骤讲解,帮助读者快速学习如何制作出时尚、精美且商业价值高的花束。本书由国内花束设计大师白书芳老师编写,可参考性极强,可直接指导花店实际工作。本书适合于花艺师以及广大花艺爱好者参考阅读。
《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比,该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形成和发展放在特定的社会背景中考察,整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色、发展的历史条件。这样,工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度,将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会,丛书的内容已远远超出了又对器物一股性的外部描还,有了理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述,非躬亲实践者是写不出的。