图形叙事教材以图形发展简史为开篇,介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为主,理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练,将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难,首先训练同学们“打开眼睛”,以多看大师和学长的 图形作品并进行分析为前提,同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现,完成“生活中的字母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此次教材编写,将以新形态教材的模式,融合互联网新技术,嵌入章节二维码,加入视频、拓展资源等数字资源,将教材、课堂、教学资源三者融合,实现 线下结合的教材出版新模式。
嘿,最近睡得还好吗? 当初互道晚安的那个人,现在还在身边吗? 小时候你总以为长大是名词,是一个结果。 后来才明白原来长大是动词,是一场过程。 无论此刻的你正走在哪里记得停下来 抬头看看那片星空。 那是梦开始的地方…… 2020—2021年 365幅作品 精选LOST7十年绘制“Night”系列 记录那些关于你、关于我、关于他们的 温暖、失落、渴望、孤独、幸福…… 经典语录: ☆我在失眠的路上,跟紧了其中一只羊,期待着它带我进入梦乡。 ☆身体的疲惫可能只需一张小小的床就能治愈 ☆要感谢那个陪你走出沙漠的人,即使后来你们没有在一起。 ☆也许失败是我们人生的常态,但所有的努力都会被记住,因为它曾看着你一路前行。 ☆你向生活表白的时候,生活也会用它的方式回应你。
《一日一花》是展现日本花道禅宗美学的典范之作, 本精致印刷的花道图鉴。“一日一花”图鉴在 被@设计目录、@知日、@VOICERme等众多设计、文化类品牌喜爱,在其平台上转载,引来无数好评。 川濑敏郎是日本当红花艺大师,“自然野趣流”的代表人物。他的插花传承了日本传统花道的精髓,但却摆脱束缚,自由创作,发乎,进而使得他的作品充满新意,又有着中国画留白、线描之趣味。他不喜欢用开到繁盛的花束,而选择淡雅素简的一两条花枝进行创作,在朴拙的意境中传递出四季的低语,充满禅意。 366天,古老的器皿插上当令的花叶,附有对花和器皿的介绍,每页都有一句作者的寄语,《一日一花》译者杨玲是在日华人花艺协会会长,其译笔同样优美。 附录所有植物名索引。知识性和审美兼具。 花道作为一种探索美和平衡思想的情趣盎
字体设计是所有出现在商业活动中的平面设计产品不可缺少的一个设计项目,其中商业书法在目前的设计领域中占有十分重要的地位。随着时代和科技的发展以及人们审美能力的提升,在影视剧及各种其他媒体的平面及动态展示中,商业书法都有着一席之地,既能为作品加分,也是观者判断作品整体美感的关键考量。本书从商业书法的艺、器和术等方面,对商业书法涉及的设计原理、应用工具和商业概念等内容进行了细致的剖析。 本书适合设计专业人士,以及对商业书法感兴趣的相关人士阅读、参考。
刺绣是中国传统手工艺中专属妇女的独特一支。 作为一门女红技巧,刺绣长期以来得不到艺术殿堂的认可,也得不到理论研究界的重视,为文化史界忽略。其实中国传统刺绣在漫漫发展历程中,除了实用性、装饰性、民俗性及技巧成分,也包涵着相当程度的书画艺术性。许嘉著范景中主编的《绣画--中国江南传统刺绣研究(精)/艺术史研究丛书》将追溯中国江南传统刺绣之代表--”苏绣”的历史,着眼于对绣画传统的挖掘,聚焦于顾绣和丁氏《绣谱》,从个案的文献整理及理论的文本分析两个角度切入,并通过对绣与绘、针与箴的史学溯源,及历代女性绣绘兼备者的比较搜集,来对中国江南传统刺绣中的绣画的”艺”之内涵进行有美术史研究价值的针对性阐述,同时结合 苏绣之乡镇湖的考察调研为其发展提供有益的启示。
本书是目前国内比较详尽、系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料,阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展,分析艺术特色,介绍制作工艺的第一本史论著作。内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历
《中国葫芦》是一部中国的书。书分上下卷:上卷七章,讲葫芦各种装饰方法、历代艺人和标准器物。下卷五章,介绍鸣虫畜养、欣赏乐趣及旧京习俗。图版彩色精印,共267幅。另有黑白图78幅,随文刊出。入选葫芦器,多宫廷珍秘,即使民间所藏,亦属精品。每件器物,撰有说明,或详细,或简要,均生动隽永,自具风格。作者对自己玩了一辈子的葫芦,作出独特的总结。本书原名《说葫芦》,1993年在香港出版中英文合刊本,立即驰名海外,广博好评。今为飨国人,以中文简体字印行,除文字、图片略有修订外,并后附新著三篇。名品荟萃,佳纸精装,足以怡人,足以传世。
所有的手工艺,包括那些目前生存状态良好的手工艺,在其生产与保护实践中,文化价值与经济效益,孰重孰轻?继承传承与开发利用,孰前孰后?本书既有纵向上对手工艺发展规律尤其是19世纪以来手工艺保护历史的回顾总结,也有横向上对世界各国各地手工艺保护的比较分析。既以传承为核心来分析手工艺保护的内在要素,也关注到产业集聚区、传统村落、民俗等相关文化要素的作用,尤其是以开放的态度,关注现代设计、自媒体、网络销售等新经济文化形式在当下及今后对手工艺传承所产生的影响。既有宏观上对手工艺保护体系的梳理,也从微观上对各种要素具体而微的分析。从非物质文化遗产的角度,分析了手工艺的特性,从物质文化遗产保护的角度,理清了保护的核心在于传承。在分析了手工艺保护的必要性之后,着重分析总结手工艺保护的路径与模式
手工艺的演进,往往标志着一个区域的智慧力量。在一个地区能够做到城市现代化、工业化;而乡村至少近代化、手工艺化。实际上,“中国乡村手工艺化”正是保护利用自然生态能源,合理地建设乡村经济文化,实现“一村一品”“一县一品”“一地一品”等密集型手工艺协调合作。利用乡村的经济文化优势,形成自发性的创造过程,使老百姓能够衣食无忧地生活在风调雨顺、国泰民安的社会环境中。 《三兆灯笼》为我们追忆了一个历史的三兆、人文的三兆,在这种追忆中,我们可以感受到以西安为中心的关中灯俗文化。
“王世襄集”之一种,收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)。