《禅心绣悦 邹英姿刺绣艺术作品选》系作者多年刺绣作品的荟萃,既有刺绣作品的直接展示,又有对作品的诗意解读,图片意境优美,诗句语言优美,较好地阐释了作者对于滴滴绣乃至苏州刺绣的理解和再现,可谓文图皆佳、制作精美的一部作品集。
本书以景德镇传统名瓷之一——玲珑瓷为研究对象。较之于已有的研究成果而言,本书的突破点在于一改玲珑的“辅助”身份,而是将它视作一个完整的技法类型,从工艺技术、艺术特征、审美发展的角度进行了全面的梳理和深入的分析。因此,本书不仅揭示了玲珑瓷制作的技术“密码”,还从历史演变的角度上详细分析了它在不同社会环境下的审美价值,更通过大量的手资料证实了这一传统技法在20世纪中期以后的新生历程。
中国是举世闻名的陶瓷古国。陶瓷文化源远流长,陶瓷艺术博大精深。尤其是元、明、清的青花瓷,用氧化钴为颜料,以中国画的笔法,绘制在洁白的瓷胎上,罩以透明釉烧制出来,形成了一幅幅幽倩亮丽、美不胜收的中国画。这实乃绘画艺术、造型艺术的结晶;同时也是社会的经济、文化、政治、民俗的生动反映。 除了完整的青花瓷器外,在各历史文化名城的地下还蕴藏着大量的青花瓷片资源,这是前人留下的永不褪色的美的历史。随着经济的发展、城市的开发,大量的地下的古瓷片重见天日。本书所汇集的图录,绝大多数是瓷片族们数十年来所收藏的青花瓷画精品,为古陶瓷收藏者、研究者、文博考古工作者、美术和教育工作者以及一切热爱中国古代艺术的人们,提供一份瑰丽多彩的文化大餐,读者能从中较全面地了解古代青花瓷绘知识;经过纹饰对照,
本书以故事的形式,图文并茂地介绍了中国古代绘画的发端与发展历程,介绍了历代名画家的生平与绘画特征,也介绍了在中国历史上名盛一时的绘画作品,阅读本书,能让中学生得到对于中国古代绘画作品欣赏水平的提高,能加深他们对于中国古代文化的认识。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书,还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展,隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟,与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛,让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时,还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片,通过大量细节步骤图和详细过程说明,让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺,提升了书籍的实用性,不仅可以欣赏,更能够根据实际需求进行操作,直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道,感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待,用顺应消除绝望,金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
《水陆庵彩塑》定位为一部图片高精、内容全面、制作精良的大型图集。本书以200余幅高清图片详细解读水陆庵内的各种盛景,并配以精炼、形象的文字介绍,是为弘扬中国传统文化,延续古典彩塑艺术而组织的一部具有收藏、研究价值的资料型图集。书中用多角度多细节的高清图像来给读者解读中国名刹水陆庵的艺术成就和文化传承,旨在使传统彩塑艺术重放光彩。
一个时代的风气,多半是嵌在日常生活的细节里,事过境迁,它便嵌在对细节的记忆里,而这些教人怀念不已的细节,本来是经历了精雕细琢,以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来,因此总有着无所不在的精致和悠长的余韵。而一个社会群体的气质,大是大非的节操之外,大概相当程度表现在对舒适的休认,对精致的先赞美与呵护之心。
本书从红木鉴定角度出发,以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点,具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣,评估红木的价值。同时,教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法,教你少花钱、买真品;更提供的保值增值分析,力求令读者读过此书后从新手变行家,真正领悟收藏,从收藏中获益。