本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写,书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点,各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时,注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手,可系统了解辉煌的中国古代工艺美术,知其然,又知其所以然。
本书是日本著名染色师吉冈幸雄作为家族的第五代染色技艺的传人,记录了关于日本传统植物染色技术和其历史发展,作者毕生专注于植物染色这一日本传统工艺的研究,书中追溯了昔日日本传统染色技术的光辉历史。
本书以极简的语言、清晰的脉络,以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬,以出土实物为证,描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来,在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下,以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117 款花束设计实例解析。图文结合,分步骤讲解,帮助读者快速学习如何制作出时尚、精美且商业价值高的花束。本书由国内花束设计大师白书芳老师编写,可参考性极强,可直接指导花店实际工作。本书适合于花艺师以及广大花艺爱好者参考阅读。
《瓷人雅器》通过走访景德镇具有代表性的陶瓷企业之一,将大量精美图片,配以散文笔调,从烧制的故事入手,将制作工序、美学理念、匠人精神融入其中。向读者呈现当代景德镇的好瓷器,以及瓷器制作过程和背后故事,同时辅以制瓷的知识性普及。
《禅心绣悦 邹英姿刺绣艺术作品选》系作者多年刺绣作品的荟萃,既有刺绣作品的直接展示,又有对作品的诗意解读,图片意境优美,诗句语言优美,较好地阐释了作者对于滴滴绣乃至苏州刺绣的理解和再现,可谓文图皆佳、制作精美的一部作品集。
《中国葫芦》是一部中国的书。书分上下卷:上卷七章,讲葫芦各种装饰方法、历代艺人和标准器物。下卷五章,介绍鸣虫畜养、欣赏乐趣及旧京习俗。图版彩色精印,共267幅。另有黑白图78幅,随文刊出。入选葫芦器,多宫廷珍秘,即使民间所藏,亦属精品。每件器物,撰有说明,或详细,或简要,均生动隽永,自具风格。作者对自己玩了一辈子的葫芦,作出独特的总结。本书原名《说葫芦》,1993年在香港出版中英文合刊本,立即驰名海外,广博好评。今为飨国人,以中文简体字印行,除文字、图片略有修订外,并后附新著三篇。名品荟萃,佳纸精装,足以怡人,足以传世。
本书以景德镇传统名瓷之一——玲珑瓷为研究对象。较之于已有的研究成果而言,本书的突破点在于一改玲珑的“辅助”身份,而是将它视作一个完整的技法类型,从工艺技术、艺术特征、审美发展的角度进行了全面的梳理和深入的分析。因此,本书不仅揭示了玲珑瓷制作的技术“密码”,还从历史演变的角度上详细分析了它在不同社会环境下的审美价值,更通过大量的手资料证实了这一传统技法在20世纪中期以后的新生历程。
中国是举世闻名的陶瓷古国。陶瓷文化源远流长,陶瓷艺术博大精深。尤其是元、明、清的青花瓷,用氧化钴为颜料,以中国画的笔法,绘制在洁白的瓷胎上,罩以透明釉烧制出来,形成了一幅幅幽倩亮丽、美不胜收的中国画。这实乃绘画艺术、造型艺术的结晶;同时也是社会的经济、文化、政治、民俗的生动反映。 除了完整的青花瓷器外,在各历史文化名城的地下还蕴藏着大量的青花瓷片资源,这是前人留下的永不褪色的美的历史。随着经济的发展、城市的开发,大量的地下的古瓷片重见天日。本书所汇集的图录,绝大多数是瓷片族们数十年来所收藏的青花瓷画精品,为古陶瓷收藏者、研究者、文博考古工作者、美术和教育工作者以及一切热爱中国古代艺术的人们,提供一份瑰丽多彩的文化大餐,读者能从中较全面地了解古代青花瓷绘知识;经过纹饰对照,
泥塑造型与定格动画(彩印)简单介绍了泥塑及定格动画概况、表现技法、制作工具,具体讲解了泥塑造型与定格动画的制作步骤和方法。全书从应用角度出发,从易到难,深入浅出,图文并茂,内容翔实,在制作上既有写实也有卡通。读者在熟练掌握传统泥塑基础技法的同时,还能了解先进的三维造型技术,并了解定格动画制作中泥塑造型的运用。 泥塑造型与定格动画(彩印)采用项目教学法组织教材内容,通过泥塑造型与定格动画(彩印)的学习,学生可以掌握各种泥塑造型方法及定格动画的角色模型制作、场景模型制作和定格动画制作的方法。 泥塑造型与定格动画(彩印)可以作为各级各类院校泥塑造型、卡通雕塑以及定格动画类课程配套教材,也可供手工制作爱好者参考。
本书以故事的形式,图文并茂地介绍了中国古代绘画的发端与发展历程,介绍了历代名画家的生平与绘画特征,也介绍了在中国历史上名盛一时的绘画作品,阅读本书,能让中学生得到对于中国古代绘画作品欣赏水平的提高,能加深他们对于中国古代文化的认识。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书,还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展,隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟,与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛,让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时,还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片,通过大量细节步骤图和详细过程说明,让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺,提升了书籍的实用性,不仅可以欣赏,更能够根据实际需求进行操作,直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道,感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待,用顺应消除绝望,金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆,如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版,而采用不脆、不硬的橡皮为原料,其韧性强、易得、容易下刀,即使是对雕刻毫无基础的人,在没有任何训练的情况下,就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作,从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
《中国当代画坛名家画廊:写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品,画风随意而飘逸,具有清逸淡远之品格,继承了传统文人画的精神,讲究笔清墨韵和诗情画意。
花鸟画是受关注,学习人数很多的画种,风格、特色也是数不胜数。《花鸟画谱》作者贾万庆师从名家,勤学苦练多年,笔下的花卉、禽鸟生动传神。《花鸟画谱》在作者数十年积累的花鸟画稿中精挑细选,内容都是中国画中常见、常画的题材,如荷花、牡丹、梅花、各种山雀、鹦鹉、文鸟、鹭鸶等等,品种众多,内容丰富,而且每幅画稿都有完整的构图,相信对读者会有很大帮助。