跨学科融合的公共美育课,系精选长沙市公共美育的25个案例,围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合,促成学生核心素养的形成,培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版,在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源,助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。
图形叙事教材以图形发展简史为开篇,介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为主,理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练,将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难,首先训练同学们“打开眼睛”,以多看大师和学长的 图形作品并进行分析为前提,同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现,完成“生活中的字母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此次教材编写,将以新形态教材的模式,融合互联网新技术,嵌入章节二维码,加入视频、拓展资源等数字资源,将教材、课堂、教学资源三者融合,实现 线下结合的教材出版新模式。
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴,精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线,拓展介绍了数百种中国色和纹样,并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配,讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 章汉与魏晋·衣袂翩跹,展现典雅与不拘交织的风格;第二章唐·雍容华贵,展现盛世华服之美;第三章宋·俏窄风雅,展现淡雅舒适的质朴风;第四章明·精细雅致,展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
本书是《制瓷笔记》的延续,分“ 录”“烧红”“与古为邻”“群贤毕至”四个部分。作者以烧制手工瓷器的过程为线索,从瓷器的制作工艺、烧制过程、历史文化、审美趣味等多个维度解读制瓷背后的趣闻趣事。
从一定程度上,技术是哲学的“催生婆”,哲学是技术的“冷却剂”。本著站在技术哲学的高度,以中华考工技术为研究对象,粗浅地阐释了中国考工技术的观念史,全书聚焦从史前影响工匠原始 技术观念到清代“西技东渐”的略景式书写,粗略明晰了中华考工技术观念的嬗变规律,彰显出中国工匠技术在 、伦理、道德、审美、劳动、休闲等观念层面所形成的影响体系,并进一步澄清工匠技术领域中的劳动与休闲引发日常人的时空变化,还原中华工匠技术观念意义深处的哲学功能与文明意义。
考工匠物虽万千,理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角,以中华考工历史为依据,聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系,系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌,并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系,还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑,展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。
本书对内容的编排除“绪言”外,将从宋代漆器的“研究历程”“主要类型”“设计特色”“剔彩流变”“域外传播”“珍存近况”六个方面来进行归纳和总结。“研究回顾”主要介绍了20世纪以来 外有关宋代漆器的研究状况,包括其出现和兴起的基本情况;“主要类型”介绍的是关于“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代比较突出的漆器类型;“设计特色”在前面“主要类型”的基础上,从“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面介绍宋代漆器的设计和制作特点;“剔彩流变”中的“剔彩”在宋代雕漆中比较特别,此处介绍了该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变;“域外传播”,对通过海上丝路流传的宋代漆器进行了介绍;“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。
清代景德镇陶瓷的研究日益成为社会各界关注的一个焦点。尽管有关这一时期陶瓷的专著、图录及论文大量涌现,迎来了 的出版高潮,但是对于古陶瓷研究的基本理论与方法的探讨尚不充分,具有实践指导意义并全面、准确反映 考古发现与学术研究成果的综合性著述并不多见。刘晓玉著的《景德镇陶瓷史(4清代卷)(精)》把古代文献和实物结合起来进行研究,探索各时期瓷器的品种、特色、成就及其影响,力图拓展中国陶瓷考古与研究的新视野。本书的特色在于比较全面地论述清代陶瓷的发展历程、各时期陶瓷的类别、特点和应用情况,以及工艺技术。在撰写方面,重点考虑知识的全面介绍,尽量使读者对清代陶瓷有一个简明而 的了解,避免过于专业和晦涩难懂,叙述上注重通俗性、可读性,同时也努力体现其学术性。因此本书既是知识点较全面的专业著
本书是有关宋代漆艺的研究,围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体,在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念,又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支,《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值,至今仍不可小窥其贡献和影响。
本书收入了青岛籍画家赵希岗近年来的500幅剪纸佳作,分为节气、生肖等多个题材,内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起,其特色鲜明的艺术语言和表现主题,让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果,表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。
《书绣图案》是苏绣老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。 柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案,因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿,既生动、优美,而且又能使刺绣的传统技法特点,得以充分的发挥。在如何发扬传统,推陈出新方面,多年来也作过不少积极的探索,并获得新的经验。