针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章,前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中,解决了基本的创作问题,步骤简单直观,语言精练,方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图,一方面言简意赅地表述相关的专业知识,另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析,根据初学者的特点,给读者提供了作品烧成前后的照片比对,便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实,颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感,也能够创造空间视觉效果和丰富的表情,给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结,将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性,及其与鲜花的搭配技巧,每一种果实都搭配一个作品案例,案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺,以及大型的空间装饰花艺,并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
井藤昌志、山本教行、坂本工、大谷哲也 日本民艺家亲自传授200件器物 选择 和 使用 之关窍 日本民艺家公开家庭食谱,带你亲历创作者的家庭故事和生活趣味 200 件器物 选择、使用 窍门集 选择器物,就是选择一段生活。 白色器物、彩色器物、纹饰器物、染付器物 各有适用的场合与搭配特点,如何发掘出它们的*本能?作为创作者,民艺家们爱用的器物是什么,他们又践行着怎样的创造准则? 《器物帖》图文并茂解说不同器物选用窍门与别出心裁的使用方法,与你分享创作者的生活趣味。引领你发掘物与器的融合之道,在器物使用中展现自己独一无二的生活态度。
本书精选了 14 件(套)工艺精湛、色彩艳丽、风格独特的广西十二世居民族服饰,通过实物图片、线描图、文字解说、音频二维码等形式,从审美情趣和文化寓意等多个方面对广西少数民族服饰色彩、服饰图案和纹样等进行阐述。图书展示形式新颖,图书偶数页为实物图片和文字解说,奇数页为线描图和音频二维码,让读者用手去描绘、用眼睛去欣赏、用耳朵去聆听广西灿烂的民族服饰文化。广西民族博物馆是首批全国中小学生研学实践教育基地,本书也可作为研学活动配套使用读物,为中小学生研学活动提供民族文化内容的实践。
本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章,循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题,例如陶艺到底怎样学?黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细,适合初学者阅读。
从2016年2月 2018年12月,作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地,采访了50余位匠人,记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类,一类是有着家族传承史,长的传承到第9代;另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中,有20位已经进入了国家、省、市、区级的 非遗 名录,拥有一定的社会声誉与地位,如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广,他们用一颗匠心和一双手,造出世间至美之物;其余20位均为民间的传统手艺人,散布在街头巷尾里的纯粹的手艺谋生者,如遵循传统制造法的制香者、捞刀河后的打刀人,他们的手艺留存在普通人的生活中。 《手艺》反映了近年湖南传统手艺的传承现状和从业者生存现状,书中文字与照片记录了手工时代的朴素与浪漫,也成为湖南工匠
本书稿为明式家具入门读物,重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨,是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。
软陶是可以安全使用的一种陶土,将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起,可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力,充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理,深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容,之后介绍了20多种软陶花条的制作方法并展示了一些作品,第3章介绍了软陶与两种废弃物品结合的制作方法和成品展示,*后一章展示了作者亲手制作的百余种软陶手工艺品,包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。 书中各种软陶花条作品和软陶作品均为作者亲手制作,每件软陶作品都充满个性,本书的特色是:作者选用了中国结的元素,采用了不同的编结手法与软陶珠子精心的搭配组合,展示了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统风格软陶作品。只
本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117 款花束设计实例解析。图文结合,分步骤讲解,帮助读者快速学习如何制作出时尚、精美且商业价值高的花束。本书由国内花束设计大师白书芳老师编写,可参考性极强,可直接指导花店实际工作。本书适合于花艺师以及广大花艺爱好者参考阅读。
《北京非物质文化遗产丛书(第1辑):雕漆技艺》介绍了非物质文化遗产—雕漆技艺。全书共分为七章,具体内容包括:雕漆的文化特质、北京雕漆技艺的形成与发展、北京雕漆技艺的基本工序、北京雕漆技艺的当代传承人等。
《赤木家的食器柜》民艺家、生活美学家们会如何选择器物、处理日常饮食? 日本漆艺家、散文家赤木明登、赤木智子夫妇为我们精选自家食器柜中的200件器皿加以展示、点评。这些伴随他们生活三十余年的器物极具实用性又反映着不同年代的美学风格,牵动着二人从艺廊相识、结婚、儿女出世,到决心辞职做漆器、拜师学艺、举办出道展等诸多回忆。食器之外,他们的料理笔记则记录着能登山野与大海中的各种自然美味与制作方法。食与器,审美与生活,自然与人在这里呈现出动人的调和。
丛书以中国古代绘画史为基本线索,围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册;以编辑典型画家风格化的作品和名作为主,注重技法特征、艺术格调和范本效果;从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容;对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量;由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读;按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容,以缩小读者与范本的距离。
当今社会,工匠精神的缺席所带来的负能量已经累积成一种社会问题,各行各业同时呼唤工匠精神的回归。那么,中国工艺美术领域又该如何来弘扬工匠精神?邱春林主编的《工艺美术理论与批评(丙申卷)》收录了来自中国艺术研究院各研究所相关专家的论及工匠精神的精彩文章,其理论性、专业性较强,观点犀利,有针对性,以期为当下中国手工艺领域*好地传承工匠精神提供了理论上的指导。
济公是中国民间为人们熟悉的形象之一,有关他的故事自南末以来即在民间广泛流传。明代田汝成《西湖游览志余》卷十四《方外志踪》中就有关于济公的记载。刻于明隆庆三年(1569年)的《钱塘渔隐济颠禅师语录》,是现存描写济公的早小说。民间说书人开始以济公为主题演说,至清朝时,已集成《济公全传》一书。济公扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德,在人们的心目中留下了独特而美好的印象,具有广泛的亲和力,人们怀念他、神化他,由此派生出形形色色的济公戏、济公图、济公型,使济公信仰在民间的影响既深且广。
精美的中国结是凝聚着中国传统民俗、审美观念、历史传承的结晶。中国结不但花样美观,编制技巧 融合了手工艺制作的精髓,对中华民俗文化的发展有着不同寻常的意义。 本书对中国现存的中国结编结技法进行了广泛收集、细致分类和甄选,分门别类由浅入深地介绍了各种编结手法,还提供了多种时尚款式的中国结。 本书有以下特点: 分步图解,零基础教学,新手也能轻松学会 品种全面,花样繁多,款式新潮,囊括市场大多数技法并突破创新。 对现存的中国结编结技法分类和甄选,除基础编法外,还涉及手链、项链、发饰、古典盘扣、耳环、戒指、手机吊饰、挂饰8大分类,186种中国结技法,通过图文对照的形式将手工编结的全过程分步呈现。
《瓷夫人:瓷上画意欣赏》是一部艺术文论专集。 《瓷夫人:瓷上画意欣赏》作者积数十年美术创作研究之实践与理论经验,以大量的古瓷器为标本,以瓷本绘画特别是晚清的浅绛彩瓷为研究载体,进行深入的审美体验与艺术概括,以较高的美学趣味及笔致优雅的文字,深刻地揭示了纸绢绘画与瓷本绘画的传承关系,精到地论述与归纳了瓷本绘画的源流及其高卓的艺术成就和名家大师们的风格水平。是品画、论画、赏瓷、鉴瓷、博古、通今的一部艺术专著,具有深刻的精神内涵。也是提升当代读者艺术水平与生活情趣的一本好书。其思想品格不可低估。 瓷本绘画尤其是晚清浅绛彩瓷在美术史上的地位,是近些年美术界及收藏界极为关注的话题。浅绛彩瓷的出现也是瓷上绘画由工艺而艺术的分野,具有极强的研究价值及理论意义。作者以资深画家身份,得
《“陶”向“瓷”的过渡与并存》以中国陶瓷艺术发展史为主,辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识,后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括:陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。