本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就;分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向;关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践;提炼工艺美术大事记;揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
《中国纹样全集》:纹样,中国古代称“纹镂”,现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样,渊远流长,从开创时期新石器时代算起,已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中,无数名工巧匠,创造了各种纹样,内容题材的广泛,构成变化的多样,质量之精,数量之多,以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神,在世界装饰目前是杰出的、罕见的。 《 中国纹样全集》一书所收录的内容,历史跨度大,上下八千年。内容广博,包括有陶瓷、青铜、玉器、织绣、漆器、服饰、牙骨器、金银器、石刻、画像砖、画像石、瓦当、建筑装饰等。全书文字约40余万字;彩图约400余图;单色线图20000余图。 该著作共计四卷: 第一卷:新石器时代和商、西周、春秋卷 第二卷:战国、秦、汉卷 第三
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序,遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝,记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间,深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入,全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力,重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色,让我们得以从一件件陶瓷作品中,探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书,当我们在博物馆中面对一件瓷器时,便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美,产生更加具体、深刻的认知和感受,而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史(2唐五代宋元卷)(精)》为《景德镇陶瓷史》的第二卷,从一个 为全面、综合的视角,阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况,着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等,力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史,也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史, 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结,是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片,考据了大量珍贵的史料,将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起,力求反
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者,《陶瓷手记5:中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著,集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇,分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物,作者通过风格及文献的把握,作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等,作者通过对纹饰样式的分析、对比,亦推导出新的结论。总之,每一主题的新阐释、理解,均由具体的实物出发,以图证史或以图论史,展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作,值得推荐。
董伟左中一刘大为主编的第十二届全国美术作品展览中国美术奖创作奖获奖提名作品集集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果,显示了当代中国美术创作的创新思维和开阔视野集中展出分展区精选作品576件,并最终评选出160件中国美术奖 创作奖获奖作品文质兼美的精品力作,彰显了信仰之美时代之美崇高之美:德艺双馨的美术家,展现了爱国情怀艺术理想和责任担当
十多年来,华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改,包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次,他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本,所以我们需要 符号。那如何修改 符号?华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录,让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你,帮你建立系统有效的修改方法,练好基本功。 翻开本书,看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法!
《宜兴紫砂传统工艺(图述本)》作者徐秀棠是中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,中国民间文化杰出传承人。 本书主要用图文并茂的形式,讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等,对于继承传统,宏扬紫砂艺术具有重要意义。
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主,成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多,他是我国版画界钻研鲁迅作品最为深刻、实践鲁迅木刻教言最为勤奋、获得艺术成就也最为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路,也是曲曲折折的。1940年,他从上海奔赴广东曲江,投身抗战木刻运动。那时,他血气方刚,豪情满怀,刻了许多作品,与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展,宣传抗日,鼓舞民众。这一时期的作品,爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后,赵先生在上海的报社和书局担任美编,并被选为“中华全国木刻协会”理事。在此期间,他也创作了许多木刻,其《江南三月》和《弃婴》,堪称为代表作。
我国竹纸的发明及制造技术的不断改良,为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料,对文化的传播、传承做出了重要贡献。《中国手工竹纸制作技艺》在大量田野调查的基础上,就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析;同时结合历史文献,就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析;并运用科技手段,探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。《中国手工竹纸制作技艺》是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合,开展竹纸制作技艺系统研究的成果。
珐琅是最古老的金属装饰技术之一,它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面,创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达达尔蒂,作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家,在书中分享了手工制作的激情与乐趣。 《珐琅艺术》从基础知识开始,带你了解每种类型的珐琅釉料,帮助你创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备,以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。接着会教你如何将基础知识运用到多种技法当中,例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时你还将学习到更多的实验性的技法,比如在网格或金属丝上烧制珐琅,并通过运用铁屑、沙粒等创造出更为独特的表面肌理。创造性的尝试非常规的烧制方式,例如欠烧、过烧或乐烧工艺,以实现独特的效果。 另外,《珐琅艺术》详细展示了12个制作示范,
统的“所知”和“所见”的区别为纲,勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是,作者深刻的理论,以简淡的语言出之,意味极其隽永,堪称是一部真正的深入浅出之作。
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术,以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县(县级市)六十九位竹刻家的一百六十余件(套)作品,既有老一辈竹刻家的代表作品,又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流,扩大了传统竹刻文化的传播,对增强民众的认识认知,促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
《中国篮子(英文名Chinesebaskets)》是德裔美国汉学家劳佛尔对中国传统竹编工艺的研究编著,全书使用了38幅图文介绍了中国的竹编篮篓工艺,1925年由菲尔德自然史博物馆出版。英文单词basket指用细条状的植物材质(如稻草、柳条、藤条等)、塑料线或金属丝等编织而成的硬质载物容器,如篮子、篓子、筐子等,在中文里并没有一个词能与之完全对应,本书暂且译之为“篮子”,取其通俗之故,其所指涵义则并非一般理解意义上的“篮子”。本书所收图片并非局限于传统意义上的篮子,还包括了其他的器型。
“藻井”,是指佛教建筑中最高,而且位于最中央的一部分,用一句通俗的话来讲,就是“极乐世界的天花板”。在中国古代,很多建筑都是木制建筑,因为很怕着火,就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案,意为“此处有水,不会着火”,体现了五行:金、木、水、火、土,相生相克的思想,是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架,是一个“覆斗形状”,好像一个大的彩绘井架,长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动,对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
《水陆庵彩塑》定位为一部图片高精、内容全面、制作精良的大型图集。本书以200余幅高清图片详细解读水陆庵内的各种盛景,并配以精炼、形象的文字介绍,是为弘扬中国传统文化,延续古典彩塑艺术而组织的一部具有收藏、研究价值的资料型图集。书中用多角度多细节的高清图像来给读者解读中国名刹水陆庵的艺术成就和文化传承,旨在使传统彩塑艺术重放光彩。
《刘涛 . 西子——用线画出来的工笔时尚》为服装设计师刘涛老师的手绘服装效果图技法表现作品。刘涛老师作为一线服装设计师,一贯秉承手绘设计图稿,技法娴熟,表现形式多样化,尤其擅长以纯粹的线条表现时装画,所画作品既是服装设计效果图,也是具有一定观赏的插图设计,可供服装设计专业、插画设计及相关爱好者学习参考。
本书主要研究公司的图形表示方法和应用于空间内部的各种好的图形表示法以及各种被用于景观环境中的好的图形表示法。书中的每个范例都包含一个其自身的独特性,这种特性确保了它形象的一致性。 本书的章:标识的个性化,主要研究公司的图形表示方法。考虑到人们日常会收到大量的信息,却没时间去理解这些信息时,那么对一个公司形象的创作与管理过程就受到了特殊的重视。一个稳定的、具有代表性的企业活动形象及公司的经营理念构建成了一种非常重要的评价基础,尤其是在公司要区别于其他竞争对手时更为重要。考虑到一个公司的形象之本就是其标识,本章节展示了各种不同的品牌样本,用乙烯基材料、广告牌、霓虹灯及其他的媒体策划方式来宣传,这样可以有助于巩固这一品牌。 第二章:内部图标,编辑了应用于空间内部的各种好的图形表
于清华编著的《北欧陶瓷产品设计》围绕“手工情结”“批量制作”“3D打印”三大部分内容展开讲述,作者将其细分为芬兰的手工制瓷、瑞典的手工制瓷、丹麦的手工制瓷、芬兰的制瓷业、瑞典的制瓷业、丹麦的制瓷业等九个章节,回顾北欧陶瓷的发展历史,讲述北欧陶瓷的发展现状,同时展望了新技术、新形势下的北欧陶瓷艺术的发展方向。