本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字,系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律,传统刀法及方法步骤,目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。
作为非物质文化遗产的一个组成部分,刺绣蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识,既是历史发展的见证,又是文化资源的载体。宋绣、顾绣等作为欣赏品的绣画,工巧精细,匠心独运,显示了绣者对艺术的至高追求;也有如荷包、帐帘等作为实用品的民间刺绣,色彩浓郁,寓意吉祥,体现了绣者赋予其的一片真情。
《军车过边防(剪纸故事)》内容包括 军车过边防、小白鸽、染血的文件、郑板桥认师、席 方平、张大千三跪才女、打猎历险记、白光等故事。 文字精练,剪纸配图生动、新颖,内涵丰富。《军车 过边防(剪纸故事)》适合读者一边欣赏剪纸艺术,一 边阅读精彩故事。
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《金色乡村:民间实用手工艺图解》图文并茂、通俗易懂,详细讲解了50多款民间实用手工制品。以农村就地可取的材料为基础,贴近农民生活,可操作性强,为农民发家致富提供商机。全书共分为七大部分:民间布艺、编织、民间剪纸、中国结艺、面塑面花、变废为宝、中国风筝。每个案例均配有详细的步骤图及制作方法文字,农民朋友们参照《金色乡村:民间实用手工艺图解》可轻松使用身边的材料制作出生活中为实用的物品。
装饰必须考虑到人的因素,这其中包括特定社会发展阶段对美的认同标准,以及宗教、文化等因素的综合反映。综观历史,我们不难发现,任何一种成熟的装饰风格都是与当时的社会、宗教、文化紧密相连的,它们所处的时代背景、社会文化、物质条件和人们的素质修养是形成各自装饰风格的基本因素。所以装饰本身不单是当时社会文化发展的载体,同时又是文化观念的重要组成部分。因此装饰纹样的产生、发展和提高都依托于整个社会的发展成果。 从事装图案设计应考虑到具体的文化背景,把握好人类普遍的审美倾向和心理认同,依据敏锐的洞察力和高度的专业技巧,将传统中的语言应用到新的创作中去。本书所收集的装饰图案作品均出自一年级学生之手,包括了传统纹样、装饰花卉、装饰风景、装饰人物、动物等。虽然作品尚显稚嫩,但令人欣慰的是,这
本书内容主要涉及陶艺(故事里的陶艺,陶艺及材料特性,陶艺工具与练泥,陶艺制作的基本方法,陶艺作品赏析)、纤维艺术(认识纤维艺术材料,绳结工艺,中国结编结工艺,编织造型工艺)。
《工艺(第2册纸艺)》主要选择了适合中小学生参与创作的纸艺、陶艺和纤维艺术,尽可能深入浅出地用一项项活动将各门类工艺艺术形式及相关的技能技巧串联起来,在保持学习兴趣的前提下,帮助学生逐步提高工艺创作水平。在轻松有趣和充满关感的氛围中,让青少年初步掌握一定的工艺制作的技能技巧,提高艺术创作能力。同时为培养和提高艺术鉴赏力、创造力和表现力打下良好的基础。
中国陶瓷雕塑艺术,历史悠久,源远流长。在新石器时代早期,陶塑伴随陶器的产生而出现,后经商周至东汉晚期的一千多年的工艺演变,瓷塑也随瓷器诞生而出现。中国陶瓷雕塑历经先秦、秦汉、隋唐、宋元、明清各朝代的风雨历程,有着博大精深的文化内涵、艺术物质。然而,由于中国古代文献一直重视绘画、轻视雕塑。中国雕塑艺术的研究与汗牛充栋的绘画理论相比则大相殊异。本书试以中国陶瓷雕塑发展的脉络,结合陶瓷技术的进步、审美文化的演变,对中国景德镇陶瓷雕塑做一比较深入的研究。具体内容包括优雅纤巧呈现如玉品格、彩瓷兴起展现大明风度、愉悦心境追逐把玩意味、现实之路开拓浪漫情怀等。该书的出版有助于读者对中国陶瓷雕塑史的进一步研究,一对现代陶瓷雕塑艺术创作和理论研究提供借鉴。
本书以马克思经济学、哲学、美学为导向,立足社会科学方法论,依据文献搜集和资料归纳的研究方式,采取文本细读和推导结论的研究方法。从资料搜集开始,在浩如烟海的传统装饰艺术中寻求搜索,注意考察不同历史时期与社会背景下的“审美场”;对装饰艺术传统的经典作品与理论进行思考和追问,力图以不同于前人的角度解读其思想脉络;尽可能广泛阅读国内外学者专家在装饰艺术设计情形的基准,对国外之成功作品加以比较,分析隐藏于背后的艺术规律;把装饰艺术实践活动作为一个组成部分,放到统一的历史进程中考虑中国装饰艺术传统的形成与特点、中国装饰艺术传统与民族文化心理、中国装饰艺术传统在近现代的发展、中国装饰艺术与西方现代艺术设计、中国装饰艺术传统的审美场、中国装饰艺术传统的当代文化价值等一系列问题。
本书大体上可分为三个部分。上篇为序论,探索工艺在多种艺术中的位置,试图比较明确地说明在造型的领域中,美术与工艺在多种艺术中的位置,试图比较明确地说明在造型的领域中,美术与工艺的关系。中篇是各种工艺品的分类,目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限;因为工艺之美的理论就是工艺文化论。在这里,下篇叙述了要在将来实现美的境界,可供工艺驰骋的场所是何其大,以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 作者综合了迄今为止所写的种种工艺散论,将其组织在本书中,并打算按照顺序,尽可能恳切地去阐述。为了所有篇章的立论不至于落入抽象,本书将努力不断地举出实例加以具体说明。书中还安排了插图并加以短注。这是因为,离开对象去谈论美,意义就不大了。
科学的本质是批判,交流的本质是质疑。新观点新学说学术沙龙系列活动旨在充分发挥学术交流作为原始创新的源头之一的作用,弘扬“敢于创新、勇于竞争和宽容失败的精神”,倡导自由探究,鼓励学术争鸣,活跃学术氛围,为科学家萌芽时期尚未获得主流认可的学术观点、理论以及灵感提供交流平台。该活动由中国科协学会学术部举办。
本书介绍的是专用于收藏的观赏型面塑,分为:举签式、托板式、雕塑式。收藏的面塑即独立的面塑艺术,自成体系,其捏制风格细致、优美、精巧。作者传承老一辈面塑传统技法并总结创新,使面塑工艺更加丰富多彩,作品活灵活现、栩栩如生,彩色的面团转眼间化为一个个鲜活的形象脱颖而出。面塑之美,美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的,是老百姓喜闻乐见的。民俗使生活充满了神秘和乐趣,面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术,生长和扎根于民众生活,成为民俗风情的一种表现方式,无时不在,无时不有。同时面塑又绝不仅是个玩赏品,它具有很强的社会教育功能,面塑艺术以其形象传达着一个个动人的故事,从而在潜移默化之间启迪人们的智慧。 面塑是一项老少皆宜的手工活动,一团彩色的面
这是一本写给干花和压花爱好者的书,走入《实用干花与压花艺术》,您不仅能体会到自己采集和制作干花和压花的乐趣,还能领略到永不凋谢、古朴自然、充满山野气息的多姿多彩的干花和压花艺术。怡情悦性,享受生活!全书包括干花和压花花材的采集与制备、干花和压花艺术作品设计与制作、干花和压花艺术作品欣赏与保存以及芳香花的制作与应用等内容。 本书凝聚了作者二十多年的实践经验和现场教学成果,用图示方法展示“干花种类一采集一漂染一干燥一软化等工艺流程”和“压花花材的挑选一压制一保存”步骤,用图文并茂的方法展示干花和压花艺术作品的制作过程,并精心挑选了许多适合DIY的作品,可以模仿学习制作,可简可烦、可大可小,便于操作。
以现代设计的创造学培养思维方式和创造观念,以多元文化的新、奇、趣、美点燃创造的激情,以独特的“魔方思维”体系打开创造的新途径。这,就是我任湖北美术学院设计系视觉传达专业“形象思维基础”教学的理念。 形象思维基础课融装饰艺术规律法则、现代设计创造理念及时尚动漫设计于一体,是对传统的装饰艺术课程内容的扩充、改革和发展,是平面设计专业特殊的造型语言。其内涵为三大教程:1.感受多元文化资源,跨文化的比较学;2.形线语言训练,培养造型观念,注重文化资源的运用转换,突出地域性、民族性;3.多元形态的合成,培养构成观念,注重研究、运用、创造组合关系。组合关系的把握是创造的关键。 在现代社会里,不知从何时开始,人类精神伊甸的智慧树倾斜了。当社会竞争成为必然,当欲望膨胀成为必然,当高节奏生
本书收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品,共分为:生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等,书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品,剪纸作者怀着对大自然的热爱,对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求,以娴熟的技艺、朴素的手法,把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分:中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白,本书作者早年从事地毯设计工作,并赴新疆和田等地考察,结合资料撰写本书,以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。