教材所设计的项目化学习方式，能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力，成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。 教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。
布艺堆绣画即用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。其色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼、故宫博物院至今还收藏、陈列着很多丝绫堆绣作品。 布艺堆绣画是一种高雅的艺术，可以装点居室，也是馈赠亲友的好礼品。它因做工精美、色彩丰富、立体感强、简单易学而深受很多老同志的喜爱。中国科学老年大学给我们营造了良好的学习和活动环境，并聘请了北京抽纱研究所的老师为我们授布艺绣画的工艺。大学在学习布艺绣画制作中，彼此相识，切有效期技艺，既锻炼了动手动脑的能力，又丰富了生活，提高了审美情趣。
《剪纸童话》是115个童话与115幅剪纸的奇妙相遇，是一本将剪纸技艺融入童话故事的原创儿童文学作品，它有充满幻想的浪漫童话、蕴含哲理的寓言故事、崇尚美德的古代传说 每个故事配一幅剪纸作品，都向我们传递向真、向善、向美的力量。 《剪纸童话》是一本将剪纸技艺融入童话故事的原创儿童文学作品，有充满幻想的浪漫童话、蕴含哲理的寓言故事、崇尚美德的古代传说 115个故事配有115幅剪纸作品，向青少年传递向真、向善、向美的力量。作者先天失明，仅有极其微弱的视力，但她不放弃不气馁，走上盲剪之路，构筑起青少年的 梦之城堡 。此外，不打草稿、随心所欲创作的 醉剪 艺术，是对非物质文化遗产 剪纸的传承和保护，其作品弘扬了中华优秀文化及美学精神。
丝绫堆绣艺术，源于辽金，奠基于元，盛于明清，是我国古老的刺绣技艺与唐代“堆绫”、“贴绢”技艺的结合与发展。它是以天然的植物纤维(棉、麻、丝)为材料，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺相结合的装饰艺术。
本书严格按照*关于 加强大学生素质教育 的要求，配合国家实施的全民素质教育工程，为帮助大学生提高艺术修养和鉴赏能力，结合我国字画艺术品装裱市场发展，系统介绍装裱形制、品式特点、装裱设备工具、装裱修补、装裱材料、裱件规格设计、古旧书画的揭裱与修复、装裱操作程序和方法等知识，并注重挖掘内涵、传承精髓，帮助读者初步掌握书画装裱技术。本书具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，既可作为普通高等院校及高职院校大学生素质教育的*教材，也可作为社区居民陶冶情操、传承文化、普及素质教育的培训教材，并为书画装裱从业者与收藏爱好者提供必要的指导。
西来桥镇位于扬中市东南角，是长江中下游泥沙冲积而成的椭圆形小岛，东隔长江与泰兴相望，南、西隔夹江与常州、丹阳为邻。这里保存着完整的民间面塑工艺，每逢婚丧嫁娶等，民间都有用烘托气氛的习俗，造型精美、文化内涵丰富。《指尖上的艺术：西来桥糏塑》以图文的形式，集中反应了西来桥传统面塑的风貌，包括西来桥面塑的历史，面塑的工艺流程及技法、作品介绍等。
《铜版画简明教程》是一本内容丰富的教材，同时也是作者教学与创作的成果。这本书的写作以严密的逻辑思辨语言，表述了其丰富的内容。教材注重学理分析，并有独到的见解，书中使用了大量精美的插图和文字资料，力求使本书具有翔实的内容和可读性。 铜版画艺术是一门具有深厚人文思想和富于创造性的国际艺术品种。铜版画与视觉文化的互渗共同构成当代铜版画创作价值的完整体系。对铜版画教程与方法论的研究将有助于对铜版画艺术审美价值的把握，有助于探索发现版画艺术语汇在当代的转型和美学价值的定位的潜在规律。从而使我们能以新的视角去揭示铜版画的审美奥妙，并在教学实践中不断拓展与完善中国当代铜版画的创作与教学。
《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，上、下册。上册有颜氏自撰小引 三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿，共计八目;下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵(今南京)，刻此谱时四十八岁，书成于天启六年(一六二六)。这部笺谱刻成于明天启六年(1626)，比《十竹斋笺谱》年代更早，印得更精致。它是我国目前传世笺谱中，年代*早的一部。雕印有各种精美典雅图画的木版水印笺纸，为明清以降的文人墨客所喜爱惯用。
本书将上下五千年的中国工艺美术发展历程中的精彩纲目遴选出来，进行介绍研究。书中兼顾民间与官方艺术，从传统金属、陶瓷、染织等工艺美术延伸到钱币、文房四宝等艺术领域，文字表述简明扼要，语言平实，是一本兼具指导性和实用性的历史研究教材。 随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分
麒麟，简称“麟”，是古代传说中的动物，被人们尊为“神兽”、“仁兽”。一般作鹿状，独角，全身有鳞甲，尾像牛。雄性为麒，雌性为麟，或合而简称为麟。 《礼记》将“麟、凤、龟、龙”称为“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之长”。汉代许慎《说文解字》： “麒，仁兽也，麇身、牛尾、一角；麟，牝麒也。”麒麟的形象随着时代而变化，我们从古代的装饰中便可以看出。例如山东武氏祠画像石，汉代《麒麟碑》、《山阳麟凤碑》，陕西绥德汉墓画像石等上面的麒麟纹，其造型都像鹿，头生一角，角上有圆球，以示有肉。北魏《元晖墓志》中除四神外，另有一兽，马蹄、牛尾、头生一角，也是麒麟的形象。北朝至隋代的铜镜装饰，有兽作吐书状，与后来的“麟吐玉书”相合。宋代《李明仲营造法式》中的麒麟造型，躯体变为狮、虎式的猛兽形。明清
锦和绣是丝绸为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《天鹅绒》，由赵丰编著。
家具装饰图案与风格的演进，形象地反映了人类文明的发展过程，综合地体现了不同历史阶段、不同国家或地域的社会、文化、经济和工艺技术的特征。了解古今中外家具装饰风格的历史，有助于我们汲取人类文化的精华，借鉴过去，古为今用，对正确地把握家具设计与风格发展的未来具有重要的意义。 本书首先对家具风格的构成及其特征、家具装饰的分类、家具装饰图案的类型、装饰图案的构成法则进行了详细的讲解；然后又从古埃及、古希腊、古罗马时期，经由西方的哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可和新古典主义，到中国的明、清、近代与解放初期，再到现代与后现代等不同时期、不同国家或地区的家具装饰图案与风格进行了详细的叙述与分析，向读者再现了古今中外不同时期家具的艺术风格形式。 本书既可供工业设计、艺术设计等专业的本科生、研究
