图案是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足是人们视觉精神上的渴法语。 艺术创作有其自身规律可循，图案艺术也一样有它独特的艺术语言，但同时它又与其他姊妹艺术相关联。它主要是通过构图、造型以芨色彩、肌理等构成要素，将自然原型去芜存菁，创作出具有美感的平面装饰纹样。因此，我们不仅要在基础图案设计中掌握好艺术创作规律，本书即对这一方面做了详细阐述。
本书以少量的文字阐述青花瓷的简史及时代特征，以大量的篇幅介绍制作青花瓷的原材料、工具及设备的具体使用方法、青花瓷的绘制工艺技法以及青花彩绘常用的彩绘方法，并对与青花密切相关的釉下五彩、青花釉里红、青花斗彩作了简要的介绍。书中有配合文字教学的插图，选刊了数十幅历代较典型的青花作品彩图。这是一本高等学校陶瓷专业类的教科书，同时也是陶瓷绘画爱好者学习的参考资料。
教材所设计的项目化学习方式，能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力，成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。 教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。
布艺堆绣画即用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。其色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼、故宫博物院至今还收藏、陈列着很多丝绫堆绣作品。 布艺堆绣画是一种高雅的艺术，可以装点居室，也是馈赠亲友的好礼品。它因做工精美、色彩丰富、立体感强、简单易学而深受很多老同志的喜爱。中国科学老年大学给我们营造了良好的学习和活动环境，并聘请了北京抽纱研究所的老师为我们授布艺绣画的工艺。大学在学习布艺绣画制作中，彼此相识，切有效期技艺，既锻炼了动手动脑的能力，又丰富了生活，提高了审美情趣。
“工艺美术”是什么？可以根据材质，粗分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。 工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的订 载体，域外人士在
《剪纸童话》是115个童话与115幅剪纸的奇妙相遇，是一本将剪纸技艺融入童话故事的原创儿童文学作品，它有充满幻想的浪漫童话、蕴含哲理的寓言故事、崇尚美德的古代传说 每个故事配一幅剪纸作品，都向我们传递向真、向善、向美的力量。 《剪纸童话》是一本将剪纸技艺融入童话故事的原创儿童文学作品，有充满幻想的浪漫童话、蕴含哲理的寓言故事、崇尚美德的古代传说 115个故事配有115幅剪纸作品，向青少年传递向真、向善、向美的力量。作者先天失明，仅有极其微弱的视力，但她不放弃不气馁，走上盲剪之路，构筑起青少年的 梦之城堡 。此外，不打草稿、随心所欲创作的 醉剪 艺术，是对非物质文化遗产 剪纸的传承和保护，其作品弘扬了中华优秀文化及美学精神。
中国历代观音造型，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族性。因此，本书将历代有关观音造型加以整理，以供人们参考借鉴。本书中所收集的观音造型，包括版画、琢玉、年画、石刻、木雕、纸马、唐卡、石窟彩塑、壁画、金铜造像等中的形象，这些造型，对研究我国传统艺术以及现代的美术与创作，都有很高的参考价值。
本课程以典型的工艺美术品设计内容为载体组织教学活动，紧扣工艺美术品设计表现的工作过程安排实施教学过程，有针对性地将工作任务、真实项目和基础知识、基础技能的学习与掌握紧密联系起来。教学的重点是让学生在了解工艺美术行业和了解工艺美术品产品知识的基础上，掌握表现工艺美术品创意的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。本课程力图充分体现基础教学实践性和针对性的特点，务求基础表现技法与具体设计项目相结合，不同表现形式和技法的选用与设计的不同形态、材质、工艺特点相结合，课程的训练与工作过程的实际需要相结合，强调实践能力的培养和提高，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，以激发学生的学习热情与兴趣，拓展学生的职业知识，增强学生的就业能力。
中国神兽是民间艺术家对自然界中的走兽进行美化神化后的艺术形象。本书通过简洁达意的文字、330余幅优美生动的图稿，再现了60余种中国神兽的造型：青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟、辟邪、天禄、獬豸、角端、螭虎、鳌鱼、龙龟等传统的神兽的造型愈来愈浪漫；狮、虎、象、豹、鹿、牛、马、羊等自然界的走兽也脱离原貌走向神化之路。 这些神兽矫健生动，神采飞扬，奇谲瑰丽，是科普工作者，美术工作者，艺术院校师生，以及雕塑造型、建筑设计、纺织印染、陶瓷器皿等工艺美术设计人员和神兽爱好者的理想参考书。
龙，威武矫健，隽雅秀美，宏浑辉煌，具有中华民族特有的文采和格调，象征高尚富贵，比喻喜庆吉祥，寓意江山社稷。当它从原始的朦胧状态产生在我国个王朝——夏民族后，便一直高高地腾跃在华夏的上空，它以翩若惊鸿、腾舞矫健的独特造型艺术，毫无愧色地步入东方艺术之林，成了中华民族发祥和文化肇端的象征，成了传统艺术中永开不败的奇葩。 本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面，向人们展示了龙的起源、沿革、家族、艺术造型及其新颖的龙图集锦。本书的作者是资历颇深的高级工艺美术师，他在长期的艺术生涯中积累了丰富的经验，编著出版过数部龙的艺术书稿，深知人们的需求。因此本书*的特点是着眼于实用，全书精选了数百幅龙的画稿，除一部分传统图稿外，大部分是隽雅生动的创新设计稿，为古老的传统艺术注入了崭新的生命活力，
丝绫堆绣艺术，源于辽金，奠基于元，盛于明清，是我国古老的刺绣技艺与唐代“堆绫”、“贴绢”技艺的结合与发展。它是以天然的植物纤维(棉、麻、丝)为材料，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺相结合的装饰艺术。
学习、研究任何一门艺术或工艺门类，如果对它纵向的历史线索和横向的发展状况不甚了解的话，势必会落入片面或局限之中。龚建培编著的《手工印染艺术设计》用较大篇幅介绍了各国手工印染艺术的发展历史和目前在此领域卓有成就的艺术家、学者，以及他们的作品，以供读者有选择地去“泛读”或“精读”。笔者认为对优秀作品透彻的、相互比较的“精读”，比掌握一般性的技法过程更为重要。技法是一种过程或程序，但绝不是一成不变的戒律，技法要精到地掌握，但更重要的是站在一定高度上的创新求变。亦为篇幅的缘故，本书暂未对技法细节作详尽的探讨。
本书严格按照*关于 加强大学生素质教育 的要求，配合国家实施的全民素质教育工程，为帮助大学生提高艺术修养和鉴赏能力，结合我国字画艺术品装裱市场发展，系统介绍装裱形制、品式特点、装裱设备工具、装裱修补、装裱材料、裱件规格设计、古旧书画的揭裱与修复、装裱操作程序和方法等知识，并注重挖掘内涵、传承精髓，帮助读者初步掌握书画装裱技术。本书具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，既可作为普通高等院校及高职院校大学生素质教育的*教材，也可作为社区居民陶冶情操、传承文化、普及素质教育的培训教材，并为书画装裱从业者与收藏爱好者提供必要的指导。
