本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
我国是世界公认的陶瓷之国。瓷器是我国的伟大发明，在英文单词中瓷器和中国是一个同音同意的词，可见中国瓷器艺术在世界艺术之林中所占的重要位置。 本书则主要向你介绍了有关中国民间陶瓷的技法。内容包括各民族、各地区有代表性和鲜明特点的陶瓷艺术术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
图案是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足是人们视觉精神上的渴法语。 艺术创作有其自身规律可循，图案艺术也一样有它独特的艺术语言，但同时它又与其他姊妹艺术相关联。它主要是通过构图、造型以芨色彩、肌理等构成要素，将自然原型去芜存菁，创作出具有美感的平面装饰纹样。因此，我们不仅要在基础图案设计中掌握好艺术创作规律，本书即对这一方面做了详细阐述。
《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。
本书以少量的文字阐述青花瓷的简史及时代特征，以大量的篇幅介绍制作青花瓷的原材料、工具及设备的具体使用方法、青花瓷的绘制工艺技法以及青花彩绘常用的彩绘方法，并对与青花密切相关的釉下五彩、青花釉里红、青花斗彩作了简要的介绍。书中有配合文字教学的插图，选刊了数十幅历代较典型的青花作品彩图。这是一本高等学校陶瓷专业类的教科书，同时也是陶瓷绘画爱好者学习的参考资料。
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教材所设计的项目化学习方式，能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力，成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。 教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。
本书围绕三种面具展开分析：斯瓦赫威面具、赫威赫威面具和皂诺克瓦面具。作者对这些面具的美学特点给予了极高评价，认为它们堪与古埃及或古波斯和欧洲中世纪的艺术品媲美。 作者认为，神话思维是一个中介，通过研究北美地区印第安人部落不同地区流传的各种有关 面具的互不相同而又彼此相通的神话，并通过对这些面具形制的研究，比较这些神话间的关联， 可以解释北美印第安人的传统习俗和社会建制。
《新编装饰图案基础——风景图案》是四册系列丛书之一。本套丛书共分四册，分别是《新编装饰图案基础——植物图案》、《新编装饰图案基础——动物图案》、《新编装饰图案基础——人物图案》、《新编装饰图案基础——风景图案》。 本套丛书的文字内容是图案的写生、图案的形式美、图案的变化方法、图案的造型与创意、图案的制作技法、图案的构成、装饰构图、图案的应用。图形按植物、动物、人物、风景分册。 《新编装饰图案基础——风景图案》的文字内容是风景图案的写生、风景图案的形式美、风景图案的变化方法、风景图案的造型与创意、风景图案的制作技法、风景图案的构成、风景装饰构图、风景图案的应用。本书系统的阐述了风景装饰图案基础的体系、结构、内容，图文并茂。 全书图例新颖、丰富，为应用设计提供了大量的有
锦和绣是丝绸为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文日锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》日：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物就可以用“锦绣”两字来描述了。从此以后，我们的成语中就有了锦绣大地、锦绣中华、锦绣前程、锦绣河山、锦篇绣帙、锦心绣口、铺锦列绣等等，锦绣之词，琳琅满目。
本套书首先从宋代传统国画大师的经典作品中撷取简单易学的范画，配上后人临习的详细步骤和技法解析，由浅入深地对传统绘画的精髓进行剖析讲解，易于初学者较快地掌握中国画的技法规律。这套书的*特点是由名师指导习画者从大师的经典作品入手学习，目的是心追手摹,取法乎上，这样才能得传统绘画其精髓，这种练习不仅对以后继续学习打好坚实基础，还从一开始就奠定了较高的鉴赏力和感悟力。
这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。*化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。《外国工艺美术史(白金版艺术硕士入学考试考点精编)》由王树良、张玉花主编，
本书深入浅出地介绍了展示设计的源起、构成元素、形式法则等五个方面的理论知识，同时对设计流程与技法表现等实际操作也作了简要的介绍，图片精美、丰富，适合高职学生使用和参考。
中国漆艺，不少于7000年历史。她是中华文明极其重要的组成部分，蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，更体现了中华民族丰富的想象力和智慧的结晶。她在影响世界漆艺的同时，又融入了其它民族漆艺的精华，并且保持了自己特有的民族性。福州脱胎漆艺是在中国漆艺发展数千年后创新出来的一朵奇葩，她不仅继承了中国漆艺数千年的优秀传统技艺和价值观，又为现在、将来的漆艺发展奠定了坚实的基础和拓展了新的理念。她被国务院列入批*非物质文化遗产名录是当之无愧的。那么，对于这一文化遗产的保护、继承、再创新光大则应是当代漆艺界责无旁贷的历史使命。 作为美术院校的教师和福建省漆艺文化研究会的主要成员，我们深感责任重大。对于漆艺教学，我们深感已不能再沿袭数千年来手把手的师徒传承方式，作为当代大学教育，既
布艺堆绣画即用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。其色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼、故宫博物院至今还收藏、陈列着很多丝绫堆绣作品。 布艺堆绣画是一种高雅的艺术，可以装点居室，也是馈赠亲友的好礼品。它因做工精美、色彩丰富、立体感强、简单易学而深受很多老同志的喜爱。中国科学老年大学给我们营造了良好的学习和活动环境，并聘请了北京抽纱研究所的老师为我们授布艺绣画的工艺。大学在学习布艺绣画制作中，彼此相识，切有效期技艺，既锻炼了动手动脑的能力，又丰富了生活，提高了审美情趣。
布艺堆绣画即用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。其色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼、故宫博物院至今还收藏、陈列着很多丝绫堆绣作品。 ????布艺堆绣画是一种高雅的艺术，可以装点居室，也是馈赠亲友的好礼品。它因做工精美、色彩丰富、立体感强、简单易学而深受很多老同志的喜爱。*国科学老年大学给我们营造了良好的学习和活动环境，并聘请了北京抽纱研究所的老师为我们授布艺绣画的工艺。大学在学习布艺绣画制作中，彼此相识，切有效期技艺，既锻炼了动手动脑的能力，又丰富了生活，提高了审美情趣。
锦和绣是丝绸为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《天鹅绒》，由赵丰编著。
陶的出现，是人类摆脱野蛮状态的主要标志之一，也是体现人类文明发展的重要载体；泥与火，是远古时代的先民生存发展的重要介质，是生活、文化形式的重要载体，更是干百年来文明发展的催化剂。 《陶艺制作》主要研究陶瓷艺术的发展史、陶艺的基本概念、陶艺制作的技法、陶瓷彩绘艺术以及烧陶工具和技术。本书理论结合实际，文字深入浅出，图文并茂，在介绍陶瓷艺术发展史的基础上，分析实例，引领读者认识陶艺，并掌握陶艺制作技法及烧陶技术等。可作为陶艺专业本科生和研究生的教材及教学参考用书，同时也可供从事相关专业的设计及科研人员使用。
