安藤雅信推崇 日用之美 ,探索根植于生活的艺术,主张在细微处感知美,还原每一个人的本真状态。他相信:如果人在日常生活中能感到愉悦的话,那么人生就是幸福的。 他所认可的美之器物,不是只供展陈的无瑕的工艺品,而是能与人产生交流和共鸣的之物,它们被用于日常生活中,也被生活改造,历经洗礼,蕴育出岁月磨灭之美。 《美的觉知》饱含安藤雅信对世间美的形式的体验、叩问与思考。茶道、雕塑、建筑、书法、古董、时尚、音乐 身为陶作家的安藤,超越传统陶艺与现代美术的局限,积极从其他艺术领域吸取灵感,获得敏锐的觉知力。他试图梳理东方艺术的源流,将 清贫 的禅修精神与大道至拙的东方美学融入到自身创作中,以此姿态与西方主导的主流审美相抗衡,收获生活之美、自然之美、设计之美、东方之美。
民艺家、生活美学家们会如何选择器物、处理日常饮食? 日本漆艺家、散文家赤木明登、赤木智子夫妇为我们精选自家食器柜中的200件器皿加以展示、点评。这些伴随他们生活三十余年的器物极具实用性又反映着不同年代的美学风格,牵动着二人从艺廊相识、结婚、儿女出世,到决心辞职做漆器、拜师学艺、举办出道展等诸多人生大事的回忆。食器之外,他们的料理笔记则记录着能登山野与大海中的各种自然美味与制作方法。食与器,审美与生活,自然与人在这里呈现出动人的调和。
本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)。
《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册,首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书,也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统,始自古典时代,经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合,焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象,涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。 文艺复兴时期群星璀璨,本书作者切萨雷·里帕(1555—1622)起初却并不瞩目,甚至其生卒年直到20世纪才被学界确定。作为一名红衣主教家中的侍者,里帕得以接触丰富的古典文献资料,他在仔细甄选后完成了这部图像手册,并在其中融入了自己的丰富想象。里帕的勤奋、眼
为着更加富裕、便利的生活,我们每天奔波劳碌。 然而从某天起,街边作坊里敲敲打打的声音止息了,接下来,蜻蜓和萤火虫不见了,山川本来的颜色也失去了 我们,是不是太快了?这么快的速度,我们是要到哪里去呢? 我想知道,那些过去的手艺人,他们在思考什么,他们的人生到底是怎样的。 停下,站住,回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松,继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年,初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天,手艺人总体仍在消逝,但也有一批批的年轻人开始接过手艺的传承;醉心于追求高效的人们,对于过去生活的记忆逐渐模糊,但也有人开始跳出现代化的轮盘,思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人
《瓷耀世界》,程庸著,本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果,较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形,讲述了中国瓷器与技艺的外传,对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化;讲述了陶瓷文化外传后,对东方及西方各国生活方式、审美观念,社会风尚所产生持续和广泛性的影响;讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴,以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。
本书简要而生动地论述了上溯50万年前,下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史,系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用,以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响,是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市,1946年移居英国,是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人,著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳,1957年生于上海,1991年在中国美术学院获文学硕士学位,并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。
为什么我们发现有的艺术品很美,有的却不美?美,从人类文明诞生之初绵延至今,同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗,还是一尊雕塑,它们都是创作者理解美的智慧结晶,我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力,如何解读创作者的用意呢? 在本书中,查尔斯 塔利亚费罗以经典的艺术品为例,巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念,进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈 斯塔尔的鼓,本书是一本完美的美学入门读物,适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的 新核心素养 系列图书之一。 新核心素养 系列致力于推广通识阅读,扩展读者知识广度,培养批判性思考的能力,涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
《陶人心语:当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家,讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展,以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面,强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面,有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪,也有对现代陶艺的精彩看法。
传统陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,在我国陶瓷专使艺术领域中占有独特的地位。本教材在总结前人在该领域内的研究成果和创作实践的基础上,结合多年来作者在理论研究与实践创作方面的经验和成果,全面、系统地讲解了粉彩的形成和发展、粉彩的艺术特色、材料及工具、操作工艺等,并辅以数百图例,以图文相结合的方式,帮助学习者加强对陶瓷粉彩装饰的认识与理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷艺术专业教材,同时也可供传统陶瓷领域中的研究人员、古陶瓷鉴赏和收藏人士阅读参考。
中国传统文化艺术不仅在现代社会文化与 化 语境下具有独 值,且作为重要的社会文化资源, 承载着促进 文化安全、软实力建构、经济增长、 社会生态营构、大众生活世界与精神家园建构等多重 价值功能;与此同时,当代社会经济、日常生活界面 与高新技术等皆促使传统文化艺术的创造、传播、接 受等层面发生了重大变化,在话语体系、审美机制与 生产规律上形成了新的特征,为其提供了活化和再生 的契机,但也与传统文化艺术的历史逻辑、本体特征 之间存在着种种矛盾和裂隙。本书围绕着传统文化艺 术如何 好地发挥其社会功能,与当代社会文明肌体 和技术融合共生,同时遵循传统文化艺术发展的内部 规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题,全面探 索传统文化艺术资源实现当代转化的合理机制与科学 路径。
《点亮城市夜景:璀璨之都》是中国本夜景刮刮书,是继《秘密花园》涂色书之后的又一新型减压神器!夜景刮刮书无须配色涂色,只需用一支笔刮去灰色线条轮廓,便可绘制精美时尚的夜景刮画。不仅可以刮走烦恼,疗愈身心,而且可以将华丽大气的夜景图装裱,用于家居装饰或赠与友人。 《点亮城市夜景:璀璨之都》收录了12处城市知名景点,让您在减压排忧之余,还可以感受到别样的优美风景和充满魅力的文化熏陶。
舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题,它是服装人体工效学与设计学的分支学科,是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统,目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ,从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究,使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应,让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫,是科学与表演艺术造型的结合,也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。