本书从圆明园、长春园、长春园西洋楼景区、绮春园四大部分对圆明园内的建筑景群做了全景式解读。书中配以上百幅精美细腻的图画,带领读者沉浸式了解圆明园杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的历史文化底蕴,再现了这座万园之园的宏阔壮美。本书内容图文并茂,语言简洁流畅,是国内首本完整系统解读圆明园建筑及其历史文化的百科全书式读物。
内容简介:教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物?那些几何图案有何深意?在如此美丽的建筑中,怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来?为何读经台上有鹈鹕的造型,而立柱上有枝叶装饰?中世纪的大部分信众虽目不识丁,却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号,并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言,教堂是接受宗教教育的课堂,是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而 的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意,教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美 伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章, 章分析建筑的结构特征,从外至内,从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题,辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。
20世纪五六十年代,随着现代主义者从共识转向纷争,建筑领域在 开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度——理论与案例——来构建一部 多元的当代建筑史:一方面,书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师;另一方面,基于 主义视野,带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是,本书通过 穿透力的历史批评意识,不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部,还原身临其境般的建筑现场, 将建筑置于历史坐标与当代语境中,从 深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来,又 终指向什么,以及当代建筑与天(时代)、地(空间),人(社区)的纠缠与牵连。
讲透中国人诗意栖居的方法梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者,将他们对建筑研究之心得,以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学,是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
《鲁班经》是我国古代流传于民间的一部著名的建筑营造类典籍,其对于我国南方的古代建筑,特别是民间的建筑营造具有长期深远地影响。全书目录计为六卷,目前可见仅为三卷。其成书现已不可考,至晚成书于元代的《鲁般营造正式》应为其前身之一,由于现存善本俱为明清年代刊印,且多为民间私刻,流布虽广但讹误颇多,不利研读。诸多后期版本在流传中被掺夹进各地民间艺工的口口相传的内容,辨析其末,追溯其本,殊为重要。本书校注旨在为广大读者提供一个较为全面的《鲁班经》文本,基本涵盖了国内各大图书馆所收藏的《鲁班经》版本,将之汇集为一册,并加以整理,希望有更多的朋友喜欢它、珍惜它、研究它并传播它。非常适合建筑师、建筑史学者、建筑专业师生、古建爱好者、艺术设计专业师生及其从业人员、建筑工程管理者阅读,亦
周作人形容《幽梦影》:“既是那样的旧,又是那样的新。”这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲,也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵,又有当下生活的妙趣。他笔下的先生童子,逍遥自在,“怀拥山石花木,听虫鸟幽鸣,与天地万物为师友”,每一幅画都是我们向往的生活。 《造境记》是鱼山迄今为止 本自选代表作合集。 “幻园”、“山间”、“草间”、“字间”,四个系列首度结集亮相。他也将首度在这本书中谈创作时的思考,谈多年来游历山水园林的见闻,谈画画的苦乐,谈造园的理想。画中那些无边的想象,或可从他的文字里寻找到一点着落。
(艺术空间)系列丛书中收录的室内空间设计作品选自全球各地多家极具才华的设计师或设计团队。书中着重强调了墙面、家具陈设、灯光、色彩、材质等室内装饰元素的艺术风格。所有案例各具特色、新锐时尚、艺术气息浓郁,可以被当之无愧地称为空间设计领域内的“艺术佳作”。如此不可多得的”新尚珍藏版”读物对室内设计、建筑、装饰行业的设计师以及艺术爱好者来说必不可少。 除大量高质量图片、平面图、设计理念介绍外,本书还着重对每个案例的设计亮点进行了“艺术”解读,这些信息非常有助于读者从细节着手去理解和感受各个案例的精彩之处,并从中汲取灵感。
随着社会的发展,建筑的功能、技术、材料、艺术也在不断地变化,人们在新观念下的审美要求与建筑装饰艺术融为一体,因此建筑装饰在现代建筑中要体时代精神。但是作为一个民族的文化,继承与发展关不矛盾,传统彩画艺术将继续因循古制地在仿古建筑以及不断地修复古建筑当中应用并流传下去。而新的建筑彩画装饰会在继承和发展历史文脉的优良传统中,不断步入新的时期,本着明代建筑的特点要要求,不断发展和更新。 总之,由于建筑事业的飞速发展,现代建筑对功能的新要求和新型材料的不断出现、更新,使很多建筑也在更新装修,有些地方的现代彩画装饰,无形之中被新设备、新功能的要求、新型建筑材料所取代了。在本图集中出现的很多彩画,有的现今已不复存在,成为了“文物”,因此也更显得珍贵。因为它们曾代表了那个时期的建筑装饰
艺术空间吧与俱乐部以大量精美图片介绍*的室内设计案例
《张克群古建筑笔记》(套装5册)是建筑学大师梁思成弟子张克群的古建筑随笔集,分为《中国古建筑小讲》《外国古建筑小讲》《北京古建筑物语(一) 红墙黄瓦》《北京古建筑物语(二) 晨钟暮鼓》《北京古建筑物语(三) 八面来风》五册,通过900余幅精美手绘图和照片,介绍了500余处古建筑的前世今生,让读者更好地了解世界古建筑背后的历史、文化渊源。
本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集,以丰富的图片展示了林璎的50多件作品,包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。 从越战阵亡将士纪念碑,大地艺术作品,到 汇流 系列景观项目,林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式,致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应,也格外重视设计的可持续性;而在她的小型工作室作品里,则常常融入了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。 自20岁左右进入公众视野开始,林璎一直在提出各种思考与构建图景的方式,这些方式抗拒任何类别、流派与界限。她将自己的观点和立场植入作品之中,以颇具东方特色的柔和与不争的方式表达。 林璎关注地球环境多年,目前正在创作一座基于网络的纪念碑作品
《艺术空间》系列丛书中收录的室内空间设计作品选自全球各地多家极具才华的设计师或设计团队。书中着重强调了墙面、家具陈设、灯光、色彩、材质等室内装饰元素的艺术风格。所有案例各具特色、新锐时尚、艺术气息浓郁,可以被当之无愧地称为空间设计领域内的“艺术佳作”。如此不可多得的“新尚珍藏版”读物对室内设计、建筑、装饰行业的设计师以及艺术爱好者采说必不可少。 除大量高质量图片、平面图、设计理念介绍外,本书还着重对每个案例的设计亮点进行了“艺术”解读,这些信息非常有助于读者从细节着手去理解和感受各个案例的精彩之处,并从中汲取灵感。 《艺术空间(餐厅)(精)》为该系列中的一本。 《艺术空间(餐厅)(精)》的作者为度本图书。