长期以来，翡翠的商贸、科研人员、民间人土以及有关翡翠教材，对翡翠的名词、术语、解释等十分混乱，错误较多，使学习翡翠知识的人走入迷路，影响了翡翠科研及商贸的发展。本文结合笔者30年来对翡翠的理解，力求用简明易懂的语言和科学的方法，同时考虑用民间通俗之语写出此文，以供各方参考、学习使用，意在翡翠研究人员少走弯路，使商贸人员与市场结合，使学生直接入门。 翡翠知识是一门综合性很强的知识，内容丰富多彩。但目前关于翡翠的理论文章，理论多而枯燥，使人看之无味，没精神。作者用文字把翡翠各方面的美充分表达出来，使人们提高自信、完备自我、享受人生。

美育简本 是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以 100问 的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。

玉积山川之精，日月之华，人仪之美，一直以来备受国人的推崇和喜爱。在收藏市场上，白玉作为众多藏家的宠儿，一直位列收藏佳品的前茅。如何认知白玉、鉴定白玉、收藏白玉成为入门者的必修课。 本书系统地介绍了白玉的原料鉴定、品类鉴别、假料辨伪，加工工艺、收藏与投资等相关知识，并附有数百幅实物图片，使喜欢白玉、佩戴白玉、收藏白玉的人们得以全方位地了解白玉，指导爱好者做到正确地选择、收藏与投资。

《行家带你选和田玉》选择了和田玉佛像、佛头、观音、扳指、玉镯、山子等这一自清代中期开始大规模流行的玉石品种，详述了和田玉这一硬玉，质地细腻，晶莹透亮等特点，并指导藏友由一件玉器的细部，如，种水、选料、造型、纹饰、光泽、重量、颜色等特征上去鉴别和田玉之真假、评估和田玉之价值。

珍珠一直以来都位列名贵珠宝系列之中，被誉为“珠宝皇后”，它的美丽浑然天成，拥有一种独特的风采。本书中讲述了珍珠的基本知识、市场状况、价值评估标准、种类划分、鉴别方法以及珍珠买卖、投资的实战经验，重点是为了让热爱珍珠的消费者、投资收藏者以及关注珍珠的读者对其有一个从认识珍珠的基本形态到能够自行鉴别，再到购买、投资这样一个完整、科学的认知过程。这是一本有趣的书，读者会在翻阅过程中爱上珍珠；在品读中学会如何识破店商的商业伎俩；在欣赏中发现那些珍珠行业不能说的秘密。

在收藏圈里有这样一句话，说收藏者要有财力、眼力和定力，三者缺一不可。其实，作为一名以爱好为收藏目的的一般收藏者，有财力、有定力足矣，何必非要有眼力！眼力那是鉴定家所专有的职业技能，包括八成的经验和两成的理论。老一辈鉴定家如孙瀛洲、刘九庵诸先生，很可能理论水平都不高，看不懂化学分子式，但是，经他们过眼的东西，何止千万！他们的鉴定优势，百分之百来自于一生实践经验的积累，绝不是多看几本鉴定的书所能成就的。现在的中青年鉴定人员，虽然较老一辈有学历、有文化，但仍少不了要有前辈们口传心授的技法传灯。 《古玩收藏上手丛书玉山子》分为基础篇、实战篇、解读篇、附录四部分。

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印章是一种凭信工具，而中国的印章，更是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。中国的印文化，古老而又独具魅力。民族辉煌灿烂的历史文化，优雅而沉静地走过了数千年的漫漫长路。方寸之间，尽显乾坤。印章在中国历史长河中始终发挥着重要的作用。在古代中国人的心目中，小小的印章，具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印更是一门独特的艺术，具有丰富的审美内涵。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。

敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。

本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。

《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本

关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。

本书分“时代与改革”“社会与进步”“人生与思考”三部分推荐了作者收藏的百余种书，每篇推荐以大约五百字的文字和作者为图书画的藏书票两部分组成，并附有图书作者的签名题赠页照片。作者所推荐图书大部分为图书市场上曾经轰动一时的畅销书，无论是从所推荐图书的作者、选题还是装帧设计，时至今日仍然有值得称道之处。本书对于图书从业人员，抑或是普通读者都有一定的参考价值。全书文字精练，图片精美，书中附赠作者手绘精美藏书票贴纸。

《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。

《王福厂临金文六种》由 王福厂书

本书主要通过介绍当前珠宝市场中热门的宝石品种，帮助读者了解这些宝石的基本特征、评价依据以及大概的市场行情，以此提高广大珠宝爱好者的鉴赏能力。首先，本书对晶体宝石、有机宝石及玉石三大类宝石的鉴定与选购原则进行介绍，其中包括钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、碧玺、水晶、托帕石、珍珠、珊瑚、琥珀蜜蜡、翡翠、和田玉、青金石、南红玛瑙等共18种宝石。其次，本书对祖母绿、碧玺、沙弗莱石、苏纪石、绿松石等热门宝石的市场行情及发展趋势做出简单地分析，为宝石投资、收藏爱好者提供一些参考。另外，本书对宝石爱好者存在的一些疑问也做出了简要地回答。

“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。

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面塑，俗称”面花”或者”捏面人”，是一种在中国流传很广的民间手工艺。它用面进行造型，以面粉、糯米粉为主要原料，加上颜料、石蜡、蜂蜜等辅料，经过防裂、防霉变等处理，再经手工捏、搓、揉、掀等工序制作而成。面塑取材容易、制作简便、贴近生活，因而备受人们青睐。经过祖祖辈辈手工艺人的继承和发扬，面塑逐渐成为中国传统文化和民间艺术的一部分，为历史、考古、民俗、艺术等诸多研究领域提供了非常宝贵且独具特色的实物资料。本书以汉英对照的形式，配以大量面塑相关图片，介绍了面塑的历史、捏塑工艺、各地面塑，以及面塑在人们生活中的应用等内容。

本书以历史的脉络为主线，对有关中国传统玉器的概念、类型、工艺、观念以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书共分八章，分别从史前玉器艺术、殷商玉器艺术、春秋战国时代玉器、战国时代的佩玉、汉代玉器艺术、唐代玉器艺术、宋金时代花鸟玉雕艺术、元代玉器鉴赏和明清玉器艺术等方面进行展开，兼具学术性和通俗性两个方面的特点。

作者将茶器审美分为三个阶段，实用性、个性、精神性。在实用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作为对于茶器初阶的认识。美的标准为何？本书以精神性为依归，将陶艺家的心念和作品之间的紧密连接，根据宋代禅学与日本茶道的历史精髓，提出令人深思的剖析及架构。作者将“民艺”的过去和未来做了完整的诠释，在中日茶碗发展的历史上吸取养分，定义一个茶碗可持续发展的方向。以对茶的理解，与觉知力为根基，作者试图逐步验证古往今来入禅的行者，和热衷于禅的饮者，应该有的对茶与器的认知和高度。作者在文末归纳阳光、空气、水这一条向大自然学习的清晰途径，是创作者与欣赏者透过自身精神的修为，进而全面理解美的门坎。并希望能透过本书，为在迷雾中探索方向的后代，带来一丝光明和慰藉。

中国古代艺术品在世界上的地位日益上长升，这从近些年明朝瓷器、上三代青铜器的拍卖价格达到几千万上得到证明。与其他领域一样，出于利益驱动，古代艺术品的仿品也铺天盖地而来，这很大程度上破破了古玩爱好者的鉴赏力，也有损于人们钟于古代艺术品的热情。 本书体现了古玩图书的实用服务功能，一真一赝，对比研究，有助于赏真，有助于了解中国古代艺术吕的真正面貌，书中遴选了历代具代表性的玉器作品，并附相近之仿品，真伪一一加以对照说明，共60组120幅图片。

本书从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面入手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定高古玉知识带来的知识获取和占有的快感。读者很少能请到鉴定家为他们掌眼，他们的收藏决心主要受到对即将入藏器物的理解和欣赏程度的制约，这些带有主观审美的取舍，还是要依靠收藏者自己的综合判断来完成。而对于真伪的判定，则视每个人的鉴定方法、鉴定经历和鉴定悟性的不同而不同。本书就是从“品”与“鉴”的视角上，给读者提供一些有参考价值的经验和体会。