斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
《中国文物报》是一份文物、考古、博物馆行业性的报纸，内容涵盖文物与文化遗产的调查、发现、研究、保护、展示、收藏、鉴赏等各个方面。但是自1985年创办以来，《中国文物报》的读者面基本上局限在行业之内。近年来，一方面随着社会转型，传统建筑与器用的更新换代速度加快，特别是经济开发与基本建设的全面展开，使文化遗产保护传承的形势十分严峻；另一方面随着人们的文化生活、精神需求的提升，也使近年来文物收藏鉴赏、考古发现、文化遗产旅游逐渐成为社会关注的热点。人们藏宝鉴宝赏宝、参观博物馆、参与文化旅游的热情空前高涨，更多的人开始关注文物与文化遗产方面的动态，希望对文物与文化遗产有更多更深入的了解，但是又难以找到权威可信的资料，市场上为数不多的有关图书也是良莠不齐。 为此，在《中国文物报》创刊20周年
我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕业精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难难题，也随着手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，毕其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目的成果。 江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《名窑名瓷名家鉴赏》丛书，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者
本书集康熙瓷器精品之大成，共收有官窑及民窑佳作300余件，以品种分类法进行排列，具有检索方便的特征。在对每一件器物进行具体介绍的同时，不公使读者了解该器物的今日市场价格，而且对其历年的价格走势进行比较分析。其价格均为近年市场成交价格，也多为大众所接受的价格，故具有准确性、科学性。同时对同类器物存世品多寡对市场价格的影响亦有涉及，而且同类器物藏身何处亦有涉及。虽不言鉴定，但可使读者进行比较分析。一件器物的具体介绍，多言及时代特征，故较一些纯价之书具有较强的知识性、针对性、指导性，堪称康熙瓷器价格之工具书。
清明瓷器以文字为装饰的内容极为广泛，有诗词歌赋、民谚俚语、吉祥语句等，更有梵文、藏文、阿拉伯文等。汉字装饰字体或行或楷，或隶或篆；外来文字或书写工整，或书写随意。以文字为瓷器装饰的时代风格为明显，如明初多为单字吉语，永宣时期梵文渐多，明中期梵文、藏文、波斯文占据器物的面积较大，明晚期盘字盛行，吉语再度兴盛，博古图案开始出现，清康熙以长篇诗文别开生面，博占则古拙稚趣，雍正则图文并茂，乾隆、嘉庆时则御制文坛文盛行不衰，博古纹饰多有金石韵味，清中晚期虽承袭前朝，但绘画不精。本书共收明清博古及文字装饰的器物五百余件，按内容及表现形式的不同，分为博古、梵文、吉语、诗文、盘字等六部分。在介绍每种装饰的渊源时，对历代装饰风格进行了详细的阐述，并对其文字的书写特点进行了评述，使读者能够全方
《大家谈收藏·陶瓷（一）》是《中国文物报》1993年至2004年间所刊载的文章精选，之所以选取这一时间段刊载的文章，一是考虑到这一时段的陶瓷鉴赏文章精选，之所以选取这一时间段刊载的文章，一是考虑到这一时段的陶瓷鉴赏文章由浅入深，有系列、有系统，普及性强、涵盖面广；二是考虑到1998年后，尤其是《中国文物报》改刊后，陶瓷类鉴赏文章专业性增强、学术味重，且篇幅大、内容杂，宜作为专题今后单独成书。 本书是《中国文物报》1993年至2004年间所刊载的文章精选。这一时期的陶瓷鉴赏文章由浅入深，有系列、成系统，普及性强、涵盖面广；尤其1998年《中国文物报》改刊后，陶瓷类鉴赏文章专业性增强、学术味重，且篇幅大、内容杂。因此，重系统讲述、介绍陶瓷鉴赏知识，尤其在陶瓷史及鉴定篇目中，尽量做到全面、完整，并以点带面有针
近十年来，我建立起了有几万张图片的电脑图库，它是本书文章的资料基础。文章中所涉及绝大多数“画题”都是现有中国艺术史专著和工具书里的缺门。我希望以这本蠡测小书为引玉之砖，让这个有关文化传承的重要领域受到各位方家的重视。 本书所涉及的对象是中国古代的图像文化，具体地说，是为了教化和装饰而制作的故实（故事）图像。这些图像属于中华民族的集体记忆，对这些图像的研究和阐释，可以更好地了解我们祖先怎么认知他们所处的世界，还可以帮助我们掌握以图像作为传播思想文化之工具的规律，以便更好地适应我们身处的“读图时代”。
中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。
我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕业精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难难题，也随着手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，毕其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目的成果。 江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《名窑名瓷名家鉴赏》丛书，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者
辛亥革命后，由于清廷的瓦解，大批从事皇家制瓷的高手纷纷流落民间，由于皇权的禁令已废除，工匠们不再受到限制，因此纷纷制作了大是精美、实用的瓷器品，在市场上得到追捧，得到广泛的好评与收藏，在一定程度上振兴了民族的瓷具备一定的历史和文化意义，且收藏空间巨大，值得各位藏家鉴赏和收藏。 本书中介绍了51位有代表性的民国瓷绘名家。通过这些几近湮没的感性资料，给我们描绘了民国艺术瓷的全景，对于广大陶瓷爱好者来说是十分宝贵的参考资料。 本书绍了民国期间江西景德镇的仿古、洪宪瓷及名瓷，重点介绍了民国时景德镇51位名家及其作品、式和艺术特点。由于民国瓷今天时间较近，流散间的数量尚多，而且目前价位还不算高，所以成为陶瓷收藏爱好者和投资者寻的热点。本书图文并茂，内容丰富，是陶瓷爱好者、投资者的实用参
民国瓷器依然承接并延续着中国几千年来不熄的窑火，青花瓷、青瓷、白瓷、黑釉瓷器、红釉、浅绛彩、粉彩、粉青、豆青、冬青、仿哥、仿汝等瓷器依然在生产。
古陶瓷上五光十色的颜色闪烁着历朝历代的辉煌，因为古陶瓷是先民的遗物，是不可替代的文物，尤其是官窑瓷器，以其造型之精美，和色之鲜艳，纹饰之华丽而引人注目，从而产生了很高的学术价值和经济价值。《清历朝瓷器真伪鉴别与价值评估》一书，以其独特的学术视角，对历朝古陶瓷的特征和价值进行了详细的注释。使瓷器收藏爱好者通过阅读此书而对古陶瓷的真伪和价值，能有进一步的了解。
在以往的有关元青花瓷器的论著中，对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征，或者廖廖数语，或者语焉不详，或者没有论述，或者因历史原因和著者的文化结构，不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。 本书的作者，一为考古硕士，一为冶金工程师。十余年来走访了国内数十家博物馆，拜访了不少民间藏家，悉心研究元青花瓷器，使该书成为以独特视角，用自然科学知识和人文科学知识的结合，集中解释元青花呈色特征的原创之作。 本书图文并茂，所附图片几百张，均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定，不无帮助。
中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性"，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是"藏家"和"玩家"，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域"捡过漏"，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识单色瓷》作者朱裕平先生，是国内著名的古陶瓷研究专家和鉴赏家，在国内及港、台地区出版影响甚巨的著作多种。本
一瓷一故事 系列图书是一套讲述中国外销瓷背后的历史文化故事的轻阅读式读物，全套图书按照年代共分为元、明、清（一、二）四本， 每本 内容 主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些著名的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。
