本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程,内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期,如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂,有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华,推陈出新,开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上,结合现代科学技术和物质资料,创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义,为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光,故研究者言必称清三代,似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也,虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称,但并非常人所说的“远逊”,有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分,这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后,造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高,带动了嘉庆瓷器的价格上扬,但究竟价值几何,收藏者多少有些茫然。有鉴于此,本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件,就官窑器物来讲,其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品,也有40~50万元的尚佳之作,更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法,力求翔实、可靠外,每一品种前均有详细的文字介绍,使读者在了解价格的同时,对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握,具有
此书分上,下两篇。上篇为你问我答,汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答,问答简洁明了,将一问一答的形式结合在一起,是系统学习瓷知识的简明读本;下篇为你赏我析,从设计与审美的文化视角,对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析,为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片,既有艺术价值又有历史价值,值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷,是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来,弘扬下去,让今天我们的弘扬成为后人的传承,是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
元代制瓷业是宋,金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间,过渡性十分明显。一方面,宋、金时期的一些名窑,如磁州窑、钧窑,景德镇窑,龙泉窑的传统产品仍在继续烧造,特别是龙泉,青白系诸窑,由于外销的需要,大件器型增多,生产规模普遍扩大;另一方面,元代中晚期景德镇又正式烧出了青花,釉里红,钴蓝釉,铜红釉,卵白釉等新品种,为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑 元朝统治时期,北方定窑、耀州窑巳经走向衰落,钧窑和磁州窑则继续发展。 元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大,烧钧瓷的窑口在河南广有分布,河北、山西也有,形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚,更粗糙、疏松,有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密,釉子胳粗,有大
本书汇集了当代紫砂工艺大师徐秀棠先生从艺几十年的代表作。徐秀棠出生紫砂世家,早年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻及书画;后于中央工艺美院“泥人张”工作室随张景祜学习民间雕塑;又随顾景舟先生学制壶,以至制壶、雕塑、陶刻具擅。
元代制瓷业是宋,金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间,过渡性十分明显。一方面,宋、金时期的一些名窑,如磁州窑、钧窑,景德镇窑,龙泉窑的传统产品仍在继续烧造,特别是龙泉,青白系诸窑,由于外销的需要,大件器型增多,生产规模普遍扩大;另一方面,元代中晚期景德镇又正式烧出了青花,釉里红,钴蓝釉,铜红釉,卵白釉等新品种,为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑 元朝统治时期,北方定窑、耀州窑巳经走向衰落,钧窑和磁州窑则继续发展。 元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大,烧钧瓷的窑口在河南广有分布,河北、山西也有,形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚,更粗糙、疏松,有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密,釉子胳粗,有大
浅绛彩瓷器是民国时期、艺术成就的彩绘瓷。本书作者首次从美术发展史和绘画技法的角度来阐释其特点与成就,详细地介绍了收藏此类瓷器的辨伪要点和鉴赏方法,提出“精品”“次精品”和“一般作品”的鉴赏标准,是一部收藏民国浅绛彩瓷不可多得的参考书。
如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体,那么就非陶瓷莫属了----华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度,可以有不同的视角和标尺,但总离了“技术”和“艺术”这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容,否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说,不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地,泣鬼神”的----这种东西始到西人那里,竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物,他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃,谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质!但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后,“中国瓷器
中国工艺美术历史悠久,艺术璀璨,工艺精致,无论哪一门类的工艺美术品,都包含着复杂的发展和蜕变过程,充满了世代人在天时、地利、人和的认知中对材料选择、利用的智慧。为了更好普及中国工艺美术品的收藏与鉴赏知识,我们组织了相关领域的专家与大师,整理编写了这套《天下收藏》系列丛书,希望对广大初涉艺术品收藏的读者有所帮助。《天下收藏 瓷器》为系列丛书中的一种,主要从瓷器的原料、工艺、品类、历史和鉴赏等角度介绍了收藏选购瓷器艺术品所必须掌握的基本常识和秘笈。本书内容可以帮助初涉瓷器收藏领域的爱好者建立起一个基本的知识体系,书中提供的有些方法和技巧,则可能伴随您未来的整个瓷器投资收藏之路。全书内容翔实,图文并茂,可读性强。
白瓷产生之后受到人们的热捧,在唐代迅猛发展,形成了以邢窑白瓷为代表的白瓷系统,邢窑白瓷达到了白瓷烧造的历史之。从西安大明宫遗址出土的白瓷器看,种类繁多,以碗、盘等日常生活用具为主,异常精致,雪白、纯白色调都有,釉质匀净,细腻光滑,闪烁着柔和的非金属光泽,美轮美奂。
中华民族是世界上酷爱收藏的民族,历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来,在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问,别说初入道的人,就是老于此道的人,有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说,连拍卖会上都时有赝品,这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此,我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性",目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者,都不仅是研究专家,而且是"藏家"和"玩家",都有一定的实战经验,都在各自熟悉的领域"捡过漏",书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识彩绘瓷》作者朱裕平先生,是国内著名的古陶瓷研究专家和鉴赏家,在国内及港、台地区出版影响甚巨的著作多种。本
随社会的发展,人民生活的富足,我国涌现出大批收藏爱好者。于是,古瓷器的真伪鉴别和价值评估,就成了收藏古瓷器爱好者为关切的事情。由于古瓷器是不能再生产的文物,遗存数量很少,价值昂贵。民间有些人为了追求利益,就仿制作假,常常使收藏者上当受骗,尤其初涉收藏者更容易受骗。基于此,本书着重将真伪瓷器进行了同期比较,使读者对真伪瓷器的对比在直观上有所认识、洞察,不至于上当受骗。与此同时,本书还详细讲述了收藏鉴定的基本要领和对瓷器的价值评估,并将作者多年鉴定收藏的经验介绍给读者。
在以往的有关元青花瓷器的论著中,对于元青花瓷器固有的“晕散”、“黑斑”、“铁斑”、“下凹”、“串珠状凝聚”、“锡光”、“冰挂”和“天坑”等现象特征,或者廖廖数语,或者语焉不详,或者没有论述,或者因历史原因和著者的文化结构,不能就这些特征的形状、色差和形成机理做出较为详尽的科学描述。 本书的作者,一为考古硕士,一为冶金工程师。十余年来走访了国内数十家博物馆,拜访了不少民间藏家,悉心研究元青花瓷器,使该书成为以独特视角,用自然科学知识和人文科学知识的结合,集中解释元青花呈色特征的原创之作。 本书图文并茂,所附图片几百张,均为作者自摄。对元青花瓷器的鉴定,不无帮助。
《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事,讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事,文笔清新、绮丽,意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水,一城瓷器半城窑 ,创造了 工匠八方来,器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力,广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者,传承景德镇的陶瓷文化,弘扬中华民族优秀的传统文化。
如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体,那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度,可以有不同的视角和标尺,但总离了“技术”(广义)和“艺术”(广义)这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容,否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说,不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地,泣鬼神”的——这种东西始到西人那里,竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物,他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃,谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质!但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后
《古代陶瓷》全面介绍和总结了20世纪中国古代陶瓷的发现和研究成果,分时期对相关重要遗迹和遗物进行了系统阐述,具有较高的学术价值。书中配有彩图8幅及插图42幅,资料翔实,图文并茂,是这一领域内的参考书。 《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述;对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述;对文物考古的专题研究;对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。
本书汇集了中国传统文化中的陶瓷艺术精品,包括近年来国内各大博物馆的传世精品、艺术拍卖品以及大量流失海外博物馆的精品,系统地诠释了我国陶瓷艺术品高超的艺术价值,并细致展示了我国陶瓷艺术品精湛的制造技艺,为读者展现古瓷的精美纹饰,清釉脆响,在视觉欣赏的角度回望历史。
乾隆时期白地粉彩与色地粉彩并行,同时取得了重大成就。白地粉彩器质地如雪,施彩艳丽,绘画精益求精。色地粉彩品种繁多,利用多种色地的不同组合,形成色彩上彩的新品种。而同时出现的仿生粉彩,更是大规模移植姐妹艺术于瓷器、铜器玉器、漆器、织绣、竹编、牙雕及干鲜果品,名珍海鲜无不以瓷代之,质感足以乱真。本书所收乾隆粉彩瓷器300余件,按不同的色彩及施彩方式分为近30种。同时对其施彩工艺、纹饰、款识亦酌加介绍,使读者对乾隆粉彩瓷器有一全新的了解。