《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
紫砂器，是一种含铁量较高的特殊陶土烧制而成的陶器，初创时无釉。此种陶土产于中国的江苏宜兴。宜兴紫砂器创始于宋代，明代中期开始兴盛，宜兴的紫砂器以茶壶著名于天下。 在明代有“紫砂四名家”，即以仿造凌花壶为名的董翰，以提梁壶为名的赵梁，以造型古拙为名的元畅和时期，四人均为明万历年间宜兴人。 清代还有一种彩釉紫砂壶被称之为“宜均”，流行于清乾隆，嘉庆年间，较著名的制壶芹师是葛明祥、葛源祥兄弟，还有邵基祖、邵行馨等人。到了光绪和民国年间曾有大批量仿制。 清末民国时期，主要的制壶大师有程寿珍、俞国良等人。程寿珍自号冰心道人，清末民国初宜兴上袁村人。他是著名的清代制壶大师邵友廷的养子，以仿古壶、汉扁壶、掇球壶造型见长，常用“冰心道人”款，风格更显犷大，大气中见精细。
紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称 国粹 。《中国紫砂审美史 暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂 客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进行了分
紫砂壶以其素面素心的特性称著于世，古往今来，爱壶的人不一定嗜茶，但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的。明代李渔曰：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”。紫砂壶成为名器名陶，它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中秋以后，它又见重于士林，于是逐渐形成了壶艺、诗词、书画、篆刻相兼于一体的紫砂茗壶，成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。 本书图文并茂。全书近30万字，收录了古今中外紫砂茗壶珍品586件，并全面地介绍了历代紫砂名家的艺术传略，紫砂茗壶珍品的鉴赏知识，以及当代紫砂艺术发展的新方向。 人以艺彰，物以文传，作者为了整理完善紫砂壶艺的脉络，将历代名家名壶串构成完整的茗壶大系，书中设有“欣赏篇”、“知识篇”两大专题，前者又分明、清、近、现代四章，各章又分列各代名家名壶，都
紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。
杨长禄编*的《名家砂壶藏珍集》内容在时间跨度上，涉及自明嘉靖万历以后，并历有清一朝，直至民国及当代，约500来年，延绵至今，没有间断，几乎容纳了各个不同朝代和历史时期的众多名家名作。 *后入选的名家茗壶，有300件之多。其中，除*少数为堂号款、诗文款及无款的精品壶外，其*大多数都可确认为名家作品。这对于个人收藏来说，可称蔚为大观（其中，明清作品约占5成,民国作品约占3.5 成，当代作品约占1.5成。）此乃盛世收藏之美事也。考虑到紫砂壶有史以来的发展脉络，并结合本书所选茗壶，基本上皆为各个不同历史时期的名家作品，且不泛大师巨匠，文人雅士。
本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂器具渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计器形、壶样，还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以
中国工艺美术历史悠久，艺术璀璨，工艺精致，无论哪一门类的工艺美术品，都包含着复杂的发展和蜕变过程，充满了世代人在天时、地利、人和的认知中对材料选择、利用的智慧。为了更好普及中国工艺美术品的收藏与鉴赏知识，我们组织了相关领域的专家与大师，整理编写了这套《天下收藏》系列丛书，希望对广大初涉艺术品收藏的读者有所帮助。《天下收藏 紫砂壶》为系列丛书中的一种，主要阐述了我国紫砂艺术的滥觞、发展和演进，并从材质、工艺、功能等方面详细介绍了紫砂壶的特点、收藏和鉴赏方法。对于广大艺术品收藏者来说，书中有关紫砂名家作品的款式与印章介绍，有助于人们提高对紫砂壶的鉴赏能力和收藏品位。全书言简意赅，内容实用，图文并茂，可读性强。
江苏宜兴县生产的紫砂陶制品，以深邃的文化品位，精湛的工艺特色，质朴无华的文化韵味，普遍受到人们的喜爱，成为中国陶器精美的艺术品而享誉全球。名家手制茗壶，与明清两代的景德镇官窑名瓷一样，精美绝伦，广被赞誉。 清初的康熙、雍正、乾隆时期，紫砂器的生产已经形成独立的手工业生产体系。从明代开始，紫砂壶及文玩用具就引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴进呈宜均制品，或以紫砂壶胎子进呈，再由宫廷雕漆装饰。清康熙时用紫砂壶作内胎画珐琅彩。雍正时曾屡下旨让景德镇按照冒兴壶式样烧制瓷器。乾隆七年，（1742年）宫廷开始直接向宜兴定制紫砂茶具和文房罔具崾之成为珍贵的御前用器。
《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面准确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
杨子帆编著的这本《紫砂的意蕴--宜兴紫砂工艺研究》通过实践体悟、实地考察、理论思考、文献分析来认识紫砂工艺的优秀传统和当前的发展趋势，深入地分析紫砂工艺技术的本质和特点、技术结构和内在机制，由对紫砂工艺从产生到发展所处的自然环境、人文环境、技术环境的考察，来认识其客观条件。此研究对于紫砂工艺自身及其他分支的陶或瓷等手工艺，都具有理论意义和实践价值。
本册收宋至当代的紫砂壶，附价格参考、辨识要点、时代风格、做工、纹饰、质地等说明文字，详尽介绍了有关紫砂壶的真品、赝品、旧访、新工等手法，开门见山的判断要点，有关时代、断代、器型、工艺等简练实用的传授经验以及有关南方、北方、品相、等级和*行情的价位资讯等。
《寻找紫砂之源（第3版）》从实际出发，对紫砂之起源、泥料、成型、窑烧、选择和使用、鉴赏和收藏诸方面做番条理，同时作者又采访了以中国工艺美术大师顾绍培为首的16位当代紫砂名师，并且聘请吉林省8位著名书画家与壶艺师联袂创作。 全书共8篇，分64个小节，按《易经》卦序排列，翻卷即为一卦，可为诸位同道参考之用。
《紫砂壶鉴赏投资指南》是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场活跃，也是有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述该类的收藏市场现状、起源和发展、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧、保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握艺术品收藏与投资的知识。同时，书中还会收录许多与该类艺术品收藏相关的奇闻轶事，增强了趣味性。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种 紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……吴光荣、黄健亮编著的《紫砂壶收藏与辨伪》以图文并茂的形式介绍了紫砂壶收藏与辨伪技术。本书内容翔实，体例严谨，图文并茂。向广大收藏爱好者展现精品，为广大收藏爱好者开开启入收藏、发现精品的一扇大门。
《宜兴紫砂器造型图集》是由南京艺术学院潘春芳教授，集五十年来积累的有关宜兴紫砂研究学术成果和收集的宜兴紫砂专业资料编辑而成的一本以造型测绘图为主的史料性书籍。全书内容主要分两部分：部分《浑朴精雅的紫砂器》文稿深入浅出、图文并茂地论述了宜兴紫砂的特殊泥料、独特的制作工艺以及宜兴紫砂的起源和发展；第二部分为故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、国内著名收藏家等的紫砂收藏珍品的造型测绘图。 本图集不仅是从事宜兴紫砂研究及从业人员的详实资料，也是从事古玩收藏人士的参照材料，而且是一本实用的专业资料书籍。
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴制陶业历经5 000多年的演进和发展，现已成为我国众多手工艺品中生存状态好、独秀于林的一支。到了20世纪80年代，宜兴紫砂更成点土成金之势，达到了“瓦缶胜金玉”的境地。宜兴紫砂茶壶发展至今，由于其古朴雅趣的特点，业已演变为一种蕴含着中华文化的艺术形式。随着我国经济的发展，朴质无华的紫砂艺术更为世人所接受，成为人们趋之若鹜的收藏珍品。 本书不仅向广大读者介绍了有关宜兴紫砂文化的起源、发展，而且还论述紫砂的泥料材质、造型创意、装饰方法、成型工艺，紫砂的烧成、鉴赏、收藏，以及名人名作、印款等相关知识；同时，书中还撷取了数量颇丰的紫砂茗壶图片，以飨广大紫砂爱好者。
紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。 紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新晶泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起时的情景。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土早期紫砂茶具残片，经考证其年代上限为北宋中期。这一发现证明自：兴紫砂器的生产已有近千年的历史了
