《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”,取其字面的意象——水墨山水的黑是物象,是黑夜,白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”,合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验,以散文般的诗性语言,立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念,探讨了一些司空见惯但有趣的话题: 辑“山中何所有”,回答的是“当我们看山水画时,我们在看什么”的疑问,文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起,探讨诗歌与绘画意境的生成,山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”,分析中国画中暗藏的独特时空观,以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感,乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”,以美学讨
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以
随着艺术市场的繁荣和扩张,画廊的数量大幅增长,而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集,谈及了他们所工作着的圈子,与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场,也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。
《壬寅消夏录》是清末重臣兼收藏家端方(1861-1911)的书画藏品目录。 端方字午桥,号匋斋,满洲正白旗托活洛氏,直隶浭阳(今河北丰润)人。他历任陕西巡抚、湖北巡抚、湖南巡抚、出洋考察各国政治大臣、两江总督、直隶总督等要职,同时也是清末内府以外 的文物收藏家。端方的金石书画善本古籍收藏蔚为大观,多重器名迹, 的知名博物馆几乎都有其旧藏。其金石藏品着录,于其生前已刊行为《匋斋吉金录》《匋斋藏石记》等。而其书画着录生前未刊刻出来,只以抄本形式存在。 《壬寅消夏录》的实际编撰者为缪荃孙。缪氏字炎之,一字筱珊,晚号艺风,江苏江阴人,于史学、金石书画、版本目录等无一不精。 《壬寅消夏录》四十卷,全书内容详赡,卷一记录晋唐书画,卷二至卷七记录五代宋书画,卷八至卷十四记录元代书画,卷十五至卷二十
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《中国历代书画题跋注释集成》(全四十卷)是有史以来首次以原色、原迹、近原大*次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合,是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程,是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书,本图书的出版,将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑,其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋,对每幅作品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。
朱万章所著的《销夏与清玩(以书画鉴藏史为中心)》所选取的27篇书画鉴藏与美术史研究的文章,虽然大多以主流美术圈的考察对象为主(有22篇),但仍然可看出其二者交织的学术轨迹,如粤东藏家对“青藤白阳”的鉴藏及对广东书画的影响、吴荣光对《兰亭序》的鉴藏、汪后来的画艺考察及其新安画派与广东绘画的关系等。无论是区域还是主流,也无论是书画鉴藏还是美术史研究,均可看出由纯粹的作品和书画家研究逐渐转向兼顾文化背景、美术视野考察的嬗变痕迹。
《书画鉴定100讲》改变了《书画真伪鉴别200问》那种大多以文字作答的形式,在每一“讲”中都配置一图。这种图文并茂的形式,既又形象地介绍了书画鉴定的发展历程,以及这一历程中典型案例的来龙去脉和与之相应的鉴定知识和方法。文字部分,既有涉及书画鉴定各主要环节的论述,又有书画家风格特征及辨伪方法的讲解。图版部分,所选用的大都是知名拍卖公司近几年的书画拍品,具有很强的针对性。其次,在有些“讲”中还添加了数量不等的文字对图版作简要说明,并把这十五年中书画鉴定研究的新认识收入书中,使收藏大众能够及时了解和跟踪新情况,面对新问题。
《汉画像石精品赏析》中作者从各地的汉画像石中精选了100方,按照地域分为河南南阳、山东、江苏徐州等六个部分,结合地域特征,重点剖析了汉画像石艺术的雕刻技法、构成艺术、造型法则和艺术特征,是站在学术高度对汉画像石艺术进行鉴赏的一部专著。
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺
《海外书迹研究》聚焦收藏于海外的中国书法作品,通过介绍书法仿制复本的技术和传统、各类书体的源流、书法作品形制的演变和特点,以及不同时代具有代表性的书家和作品,为读者提供了一种对中国书法 具整合性的感知途径。作者的观点融贯中西,独出机杼,语言晓畅,兼具学术性与可读性。
本书 部分致力于重鉴《江村书画目》,尽可能地采用具有可重复性和可再现性的鉴定方法,推断其版本年代和版本属性。这仅仅是一个起点。作为书画账簿,《江村书画目》的著作权情况颇为复杂。书画入选、分类的标准是什么?书画标价的依据是什么?从稿本到抄本,《江村书画目》的抄写究竟经历过多少次修订?现存的内容哪些出自稿本?哪些出自后人抄录时的增补?稿本是不是出自高士奇,这些问题互相缠绕,有待一一厘清。 按照“疑案从无”原则,“高士奇进赝”的旧案就此推翻了。然而,历史研究毕竟不同于司法诉讼。说有易,说无难, 多的细节需要一一排查。而首先的就是排查“嫌疑人”高士奇究竟有没有作案动机和作案时间。本书第二部分通过编年体的人物传记揭示这一切。 第三部分题为“追寻江村秘藏”。顾名思义,乃是探寻高
中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。当艺术品产生了价值,并在市场开始流通时,就会有
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作,特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作,成为中国文学批评史上的经典名篇。“二十四品”分为雄浑、冲淡品、纤秾品、沉着品、高古品、典雅品、洗炼品、劲健品、绮丽品、自然品、含蓄品、豪放品、精神品、缜密品、疏野品、清奇品、委曲品、实境品、悲慨品、形容品、超诣品、飘逸品、旷达品、流动品,并以四言诗的形式,为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说,该书具有的缺陷性,其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知,缺少理性的逻辑分析,难免使读者产生困惑。《移花就镜:二十四品诗书画印通释》创造性地将“二十四品”的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上,选取古今佳作,以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书,不但能使读者深刻地理解到“二十四品”之