《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”,取其字面的意象——水墨山水的黑是物象,是黑夜,白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”,合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验,以散文般的诗性语言,立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念,探讨了一些司空见惯但有趣的话题: 辑“山中何所有”,回答的是“当我们看山水画时,我们在看什么”的疑问,文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起,探讨诗歌与绘画意境的生成,山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”,分析中国画中暗藏的独特时空观,以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感,乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”,以美学讨
1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。 在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程, 添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以
《壬寅消夏录》是清末重臣兼收藏家端方(1861-1911)的书画藏品目录。 端方字午桥,号匋斋,满洲正白旗托活洛氏,直隶浭阳(今河北丰润)人。他历任陕西巡抚、湖北巡抚、湖南巡抚、出洋考察各国政治大臣、两江总督、直隶总督等要职,同时也是清末内府以外 的文物收藏家。端方的金石书画善本古籍收藏蔚为大观,多重器名迹, 的知名博物馆几乎都有其旧藏。其金石藏品着录,于其生前已刊行为《匋斋吉金录》《匋斋藏石记》等。而其书画着录生前未刊刻出来,只以抄本形式存在。 《壬寅消夏录》的实际编撰者为缪荃孙。缪氏字炎之,一字筱珊,晚号艺风,江苏江阴人,于史学、金石书画、版本目录等无一不精。 《壬寅消夏录》四十卷,全书内容详赡,卷一记录晋唐书画,卷二至卷七记录五代宋书画,卷八至卷十四记录元代书画,卷十五至卷二十
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《中国历代书画题跋注释集成》(全四十卷)是有史以来首次以原色、原迹、近原大*次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合,是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程,是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书,本图书的出版,将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑,其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋,对每幅作品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。
桌子山岩画位于乌海市境内,迄今共发现五处,即召烧沟岩画、苦菜沟岩画、苏白音后沟岩画和后摩尔沟岩画,其中以召烧沟岩画最为著称。召烧沟岩画系青铜器时代我国北方游牧民族的文化遗迹,1986年被内蒙古自治区人民政府列为重点文物保护单位,现已发掘出可辨认图形10幅,画面摹刻在较为平缓的石灰坡面上,大多为神态各仪的人面像,太阳神图案。 在发现的五处100多幅较清晰的画面来看,其内容多为人面像,动物图形和人物狩猎图,还有一些怪异图案。画面笔法古朴,形象夸张,人面像多为四目双眉者。桌子山岩画是乌海市重要的旅游景点之一。
《新镌女贞观重会玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇(戏剧),刊行于明万历年间。《新辑中国古版画丛刊》*批辑录七辑的*辑。全书插图十三幅,双面合页连式,其插图人物生动,线条流畅,装饰性较强,为上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一。
《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作,由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初,西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期,本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合,将中国书画的鉴赏研究带到西方世界,并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象,不仅以整体的目光阐释中国书画史,且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题,四十余篇针对藏品的个案研究, 向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪,既有方法论的总结,又有具体案例的分析,富有实际的指导意义。
《木雁斋书画鉴赏笔记》为张珩1960年至1963年去世前未竟的历代书画著录,是其鉴定思想与方法的结晶,共著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2192件,其中绘画1380件,书法812件,基本囊括了中国古代 代表性的 书画作品。每件作品详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于 外各大博物馆,也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品,至今难得一见。尤为珍贵的是,著录中多有张珩补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言,在历代书画著录中独树一帜,具有无可替代的参考价值。 上海书画出版社《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本以2000年文物出版社影印張珩先生手稿本为底本。张珩先生之著录主旨为尽量体现书画原迹之鉴定元素信息,达木雁传真之目的,成一书画鉴定之征信基础文献
白蕉(1907-1969),上海金山县张堰镇人,出身于书香门第,才情横溢,为海上才子,诗书画印皆允称一代。是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。 白蕉画兰以神韵取胜,世人称之为“兰王”。先生笔下的兰花,笔势流畅,墨韵淋漓,疏密多变的构图,清雅秀丽,气韵高雅。其同时代画家对其画兰无不钦佩,谢稚柳有诗称之,唐云先生在其兰蕙册页上题诗亦云:“万派归宗漾酒瓢,许谁共论醉良宵,凭他笔挟东风转,惊倒扬州郑板桥。” 本书收先生遗作《兰花册页》,共计兰花约40余幅,书中兰花姿态各异,俯仰穿插,兰叶的质感、风晴雨露的表现栩栩如生。本书以精美的印刷,还原白蕉原作风采,为广大书法爱好者提供参考学习。 白蕉书画遗珍共两册,包括兰花册页和自题诗卷。本册为白蕉书画遗珍——兰花册页,白蕉先生的兰花修长的墨叶,
《吴门具眼》选择了书画鉴藏史上具有典型意义的明代苏州地区作为切入点展开研究。 通过史料之钩沉、藏品之清理、藏家交游之爬梳,本书以沈周、文徵明、王世贞、张丑等人为主干,对明代三百年间苏州的鉴藏家、鉴藏活动、鉴藏形式、鉴藏著录、藏品流通等问题进行了多角度的研究。在突出吴门书画大家沈周和文徵明在鉴藏活动中的领袖地位的同时,着重强调明代苏州地区兴盛的鉴藏风气对吴门派书画家的创作产生的积极影响。 黄朋在上海博物馆书画部从事研究工作,十馀年间接触了大量古代书画原作,研究条件得天独厚。《吴门具眼》是她十馀年来研究书画鉴藏史的力作。该书专业知识完备,架构条理明晰,论述通俗易懂,图文并茂,雅俗共赏。
《和林格尔汉墓壁画》一书一九七八年初版后未曾再版,如今已难找到。鉴于该书具有重要的学术价值,为满足读者的需求,今又时逢内蒙古自治区成立六十周年,决定再版此书。鉴于原作者中有的已经去世,有的也已退休和调出,出于对原作者的尊重,再版时,除对个别错误的标点、文字作了修改,对报告的内容和文字未作删节和修正。
《和林格尔汉墓壁画》一书一九七八年初版后未曾再版,如今已难找到。鉴于该书具有重要的学术价值,为满足读者的需求,今又时逢内蒙古自治区成立六十周年,决定再版此书。鉴于原作者中有的已经去世,有的也已退休和调出,出于对原作者的尊重,再版时,除对个别错误的标点、文字作了修改,对报告的内容和文字未作删节和修正。