编者的话： 按照今天的定义，版画是一种间接性和复数性的艺术，凸、凹、平、孔四个主要版种，都需要通过特定的媒材转印而得。不过，*初的 版画 并不算一个专业的画种，而是面向广泛受众群的纸质宣传品。在相当长的时期内，木刻是*主要的版画形式，它们一般附着于书籍文本，成为传播思想和信息的主要载体。19世纪晚期木刻媒介与出版业的分离，宣告了古代版画印刷出版模式的终结。至20世纪中叶，由于社会环境的巨变，传统艺术背后的士人文化土壤亦告崩解。不过，以年节祭祀印刷品形式存在的民间木版画运行生态并未遭到破坏，反在数十年后同革命美术和大众文化结合，长出了新的果实。 20世纪30年代的新兴版画运动，事实上是承袭了新文化运动提出的文学革命主张，进而发展成对整个社会文化领域进行改造这一激进思潮，其基本目的，是要彻底摆脱
木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。本书为“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕达摩百态》分册，包括达摩身世、达摩的造型等内容。另外，本书的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的达摩面部的特写造型，以资借鉴与研讨。
本书结合大量精美的古代牙雕相关的图片，为读者详细讲解古代牙雕的特征、历史传承以及真伪的鉴别方面的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者能够了古代牙雕的特性、识别真正的古代牙雕提供有力帮助。
明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是[木质的诗篇]，那么，明清民间木雕就是[木质的史记]。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全是景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、宝贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。
近两年来没有仔细品读刘欣的石刻作品，实乃为师之误，借刘欣《彩石雕刻作品集》出版之际，解读一下彩色石雕及其人。作为一种艺术表现形式，石雕艺术具有独特的艺术魅力。同一件作品可以在不同光线、不同环境、不同视角的条件下产生不同的艺术效果；又依观察者情绪的不同、思维观念的不同、个人修养的不同而产生不同的遐思。一件优秀的石雕作品可以带给人们不同的艺术享受，用它独特的艺术感染力感动人们的心灵。就“彩色石雕”而言，它主要具有如下特点：首先，彩石雕刻是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题；其次，忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征；再次，需要作者具有娴熟的雕刻技法。彩石雕刻艺术属于写实创作范畴，特别考验作者的功力。它既受到材料颜色和质地的制约，又受到雕刻原型的型态制约。
《苏州橄榄核雕鉴赏(新锐名家)》从橄榄核雕的历史、派系、传承——展开，从把玩、收藏、欣赏等各个方面全面讲解了如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。《苏州橄榄核雕鉴赏(新锐名家)》对于舟山雕刻的传承和新锐雕刻家们进行了详尽的介绍。他们的作品不仅体现了艺术的传承，同时还充满自身对核雕的理解，**地诠释着当代核雕的创造性。本书由姜跃进、张梵编著。
文玩橄榄核，欣赏的是工艺，感悟的是文化，传承的是艺术，把玩的是雅趣。把玩橄榄，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，体味精美。 本书从苏工橄榄核雕的历史，派系，传承中一一展开，从把玩、收藏、欣赏等各个方面为玩家指明如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。
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竹雕就是以竹根、竹筒为材料而雕刻成的兼具观赏性和实用性的小件雕刻品。在收藏市场上，人们习惯上把竹雕和木雕、牙雕、角雕收藏品归为一类，统称为竹木牙角器。作为高雅而通俗的大众化艺术品，竹雕有着广泛的喜爱人群，它是艺术品市场上一个重要收藏门类。 竹子在我国被认为是祥瑞之物，它结实竿挺，虚中洁我，外表油润，色泽近琥珀，具有浑厚坚韧的特性。在中华悠久的历史文化里，人们不仅欣赏竹的优美形态，更利用生制作各种器物。竹子的坚厚外衣和细密的纹理结构正适合具体微细的雕刻。 竹雕艺术品承载着中华民族厚重的历史文化积淀，从中我们可以看到中国古代艺人那奇巧绝妙的艺术构思和精细入微的雕刻功力。可以相信，竹雕将成为民间百姓收藏和赏玩的热点。本书收录的民间百姓的竹雕收藏品，供读者鉴赏。
潮州木雕起源于广东潮州。潮州是隋开皇十一年（公元591年）从循州分出来的一个州，州治设在今天的潮安．辖境大致包括今天广东的平远、梅县、丰顺、普宁、惠来以东地区。元代改“州”为“路”，明代又改“路”为“府”。 唐代文学家韩愈曾被贬为潮州刺史。潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地为发达。潮州木雕主要用于建筑装饰，如门、窗、封檐板、屏风等，也用于家具装饰，如桌子、柜橱、床、博古架等；还有大量观赏性陈设作品。潮州木雕一般在表面髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。其刀法简练，题材丰富多彩，装饰手法瑰丽新颖。特别是镂雕，融合各种刀法于一个画面，把明初的平面雕刻发展成为单层镂空，再从单层镂空发展成为多层次镂空，构图虚实相生，突破时空的制限，形成距离和层次分割清朗的感觉。 潮州木雕的
东阳素有“雕花之乡”的美称，木雕历史源远流长，清朝乾隆年间，曾有一次组织400工匠进京修缮宫殿的壮举。 东阳是古代的郡名，是三国吴宝鼎元年（公元266年）从会稽郡中分置出来的小郡，郡治设在今天的金华，辖境大致包括浙江金华江、衢江流域各县。南朝陈天嘉三年（公元562年）后改名为金华。 东阳木雕主要用于建筑装饰，如建筑构架、门窗等部位；还用于家具装饰，如屏风、壁挂、箱、橱等器物，在*观赏的工艺陈设领域，也留下了无数精美绝伦的作品。 东阳木雕特别注意保留木质原有色泽、纹理，不髹漆，不贴金，被称为“白木雕”。东阳木雕借用散点透视或鸟瞰透视法构图，常用的技法有浮雕、圆雕、镂空双面雕、阴雕等，以浮雕为主。浮雕中的浅浮雕画面深度在2-5mm之间浮雕中的“满地雕”是在器物表面满雕纹饰，密不露地，但
徽州旧称歙州。 隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为微州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府。 徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法，因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴，比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。 徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁，到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等；从家
牙角雕泛指兽牙、兽角的雕刻制品，收藏界特指以象牙和犀牛之角为材料而雕刻成的兼具观赏性和实用性的小件雕刻品。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是美伦美奂，充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而极为名贵。牙角雕工艺及技法与竹、木雕刻大体相同。牙雕器物造形有文房用具、实用器物等，以笔筒、臂搁、镇尺、笔架、屏风、如意、人像等为多。角雕器物造形因受形状的限制而以整角制成酒杯为主，还有益、碗、钵、洗、盒、鼎、炉、瓶、笔山、笔架、花篮、盆景、扳指、嵌件以及供欣赏陈设用的人物、动物等雕刻。在收藏市场上，习惯上人们把牙角雕和竹、木雕收藏品归为一类，统称为竹木牙角器。本书收录的民间百姓的牙雕角雕收藏品，供读者鉴赏。
明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是[木质的诗篇]，那么，明清民间木雕就是[木质的史记]。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全是景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、宝贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。
木雕就是以各种木材及树根为材料雕刻而成的兼具观赏性和实用性的小件雕刻品。在收藏市场上，人们习惯于把木雕和竹、牙、角雕收藏品归为一类，统称为“竹木牙角器”。作为高雅而通俗的大众化艺术品，木雕有着广泛的喜爱人群，它是艺术品市场上一个重要的收藏门类。 投资收藏木雕艺术品要注意以下几点：一，关注作品本身在时空点上与历史事件是否有过碰撞。如果那件木雕作品有故事、有渊源，打上了历史的烙印，那自然就有了很高的收藏价值。二、看雕工是否考究，是否独具匠心。木雕要随形就势，依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，巧加雕凿，七分天成，三分雕刻。三、看保存的品相是否好。 木雕艺术品承载着中华民族厚重的历史文化积淀，从中我们可以看到中国古代艺人那奇巧绝妙的艺术构思和精细入微的雕刻功力。它们不仅具有欣
古玩雕刻泛指玉、竹、木、牙、角、石、金属等为材料所制作的精致雕刻艺术品，*观悦、玩赏。古玩雕刻归纳起来有着二个功能，一是自娱，以东路作者自己独特的兴趣和欲望。二是用于器物装饰，以精巧的工艺造型来满足内心的需求。 雕刻是视觉感，也是触觉感的艺术，它与绘画属于纯视觉艺术不同，在中国雕刻艺术是十分普遍的，而中国的古玩雕刻艺术，向来就有惊人有成就。
