《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。
本书由 漫威之父 斯坦 李和 漫画之王 约翰 巴斯马共同打造。它从创作漫画所需的工具讲起，一直到教读者画出完整的漫威风格的漫画故事，是一本内容系统、结构完整、可操作性强的漫画技法手册。巴斯马精选的数百幅漫威漫画示例搭配李不乏幽默的简练解说使本书图文并茂、易于理解，能够为不同起点的见习 漫画家们 提供切实可行的帮助和建议。书中着重讲解了漫威式英雄人物的绘制技巧、透视法的运用、漫画构图方法以及上墨的艺术。
对很多漫画爱好者来说，有一天能用画笔描绘出自己心中的漫画世界是非常美好事情。但是有不少读者并没有绘画基础，那么这本书也许非常适合你。这是一本入门级的漫画综合技法书，作为这一系列书的本书，这本书非常全面的讲解了漫画绘制中的各种技巧与注意，而且本书内容简单易学，从零基础一步步带你走进漫画的梦想世界，详细的讲解让任何读者都可以轻松的学会漫画的绘制。人物是漫画的基础，本书从各种不同的角度全面为读者分析人物的头部五官、身体、表情、动作以及各个部分的比例透视关系。而且书中不但为各位读者解析了人物各方面的绘制技巧还加入了服饰造型缝制与道具场景等的制方法。书中的实践章节综合了之前各个章节的知识点，让读者可以身临情景感受漫画创作的快乐，现在就翻开这本书，一起描绘属于你的漫画世界吧！
对于喜爱漫画、想学习漫画技法的零基础读者来说，选择一本好的自学教程至关重要，因为漫画技法中许多基础和关键的知识与技巧，仅靠临摹市面上的漫画或是网络上 大触 们的作品是远远不够的。《一学就会！漫画新手大作战》系列图书正是一套专为漫画初学者编写的漫画技法教程。如系列名所言，书中通过系统全面的知识点解析、深入浅出的图文讲解和丰富多彩的实战案例，帮助毫无漫画绘制基础的读者轻松入门，快速掌握漫画绘制要诀，早日完成从新手到高手的完美蜕变！ 本书是《一学就会！漫画新手大作战》系列图书中的服饰篇。书中首先介绍了漫画服饰的基本构成，随后讲解了不同材质服饰的基本画法、身体部位与服饰的衔接方法及其效果，接着通过大量实例介绍了日常服饰、学院服饰、职业服饰、洋装、节日服装、民族服饰和漫画式服饰的画
我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！灌木文化编著的这本《动漫素描技法入门基础教程》将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和积累。本书全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的角色分类和动漫类型开始讲解，然后循序渐进地重点讲解了人物的头身比例、头发及面部五官的定位、人物服饰、动态及表情的体现等，zui后还介绍了如何运用透视法则来绘制室外及室内场景。本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书主要从动漫场景概述透视在动漫场景中的应用、动漫场景的景别类型与构图技法、动漫场景中自然元素的表现与绘制、室内外场景的绘制和动漫场景中气氛营造方法等几方面相结合，绘制方法实例全方位阐述了场景在绘制时应注意的问题及一些方法技巧。 本书按照由浅入深的讲解方法详细介绍了如何从零基础的初级阶段到综合场景的创作阶段的过程。 本书适用于对动漫场景设计感兴趣的初学者以及有志于报考美术院校动漫专业的广大考前同学。本书主要是依据作者多年专业实践总结而成的，希望能够给予读者朋友们相关的绘制启发以及在动漫场景设计的道路上起到相应的辅助作用。
漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。《漫画分镜头表现教程(第2版)》针对漫画创作中重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。 《漫画分镜头表现教程(第2版)》图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
作为文化创意产业的重要组成部分，动漫游日益成为经济发展的重要动力。本书从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。主要包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场分析、动漫产品开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，已经动漫衍生产品的特点等，内容全面，分析精到。 本书适用于高等院校本专科动漫专业教材使用，同时也是动漫从业人员的产业分析参考书。
视觉元素叙事的流程在很大程度上决定一部影片或者动画片的品质。熟练、合理、精巧地使用镜头语言是影视作品创作的要素。动画分镜头台本设计是动画制作的重中之重，它是导演思想的具体体现，是一部动画片整体效果的初期展现。分镜头台本在视觉叙事方面起着关键的作用，当分镜头确定以后，所有部门的工作都以它为指导，围绕它来进行。分镜头是控制全片艺术水准和创作质量的重要环节，它可以不受限制地调控动画片的全部内容。无论是动画角色的站位、镜头角度，还是画面构图、气氛色调、场景道具等，都要在分镜头中介绍清楚，以此来控制动画片的整体风格和制作成本。作为一位成功的分镜头设计人员，重要的就是要精通如何用视觉元素来叙事。 《动画分镜头台本设计》一书分析了分镜头的设计对动画创作的重要作用，并使读者更广泛地
本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。
喜欢画动漫角色，想要更针对性地练习上色技巧？想练习上色，却头疼复杂的线稿和人物设定？《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》可以为你解答这些问题。 《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》共有4个部分，分别讲解了色铅笔绘制Q版人物的基础知识，以及色铅笔画不同动态、服饰和类型的Q版人物的练习案例。书中有近50个案例的终效果图和完整线稿，并对不同部分的颜色使用做了图示，以方便读者对照练习。 《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》适合希望提高上色技巧的动漫爱好者使用。
动漫设计可以快速掌握吗？学习动漫设计还有诀窍吗？任何学习都可以说是有许多捷径可走的，关键是要掌握正确的学习方法和诀窍。翻阅本书大约需要两个小时，但却可以让你的学习兴趣和备考信心发生翻天覆地的变化。本书总结的几十种快速提高动漫设计能力的具体诀窍和多种备考与应试法则，都是短期内有效提高成绩的方法，能让你快速理清备考思路，找出问题的关键，从成功的经验中获益，使你走向成功的捷径。坐下来，一页一页地阅读本书。如果你能切实遵循书中的方法去做，你会发现：你在一天天地进步！
本书以漫画仙人和初学者小广的对话为主线，围绕漫画工具的使用方法、设计故事情节和创造人物角色、漫画分格与表现手法这三大内容，引申出了12条法则，并分别进行了详细说明。 此外，本书提及的与漫画绘制工具及技法相关的专业术语，在对白中都以彩色加以标注。 在 本书中出现的专业术语列表 中，还附有相关专业术语的详细解释。可供在阅读本书之后，随时进行查找。
《梦想物语—日本动漫价值体系建构研究》是湖北省文化创意产业设计研究中心基金项目成果。本书通过对大量广为流传、受众耳熟能详的经典动漫作品进行美学、剧本分析，从历史发展沿革、教育国策演进、文化传承创新、社会思潮变更等角度切入，深入解析日本动漫产业的价值体系建构过程和模式，厘清了动漫产业在塑造、引导社会价值观、国民意识方面的作用和形式，从而阐释了日本动漫产业在创意、文化内涵等方面领先各国的根本原因。
和很多喜欢动漫的朋友一样，PINKO从小就痴迷着日本的卡通动画。而且痴迷程度达到了重症的地步。这不，来看看她自拍自编自写的《东京卡通百宝书》吧，这对我们中国的漫迷来说可是一份惊喜噢。 咦，虽然很多动漫造型都是我们熟知的，但里面还是包罗了不少我们闻所未闻见所未见的动画人物呢。看，这些软绵绵趴在地上的趴趴熊，好卡哇一噢。还有啊，日本人真让人看不懂啊，原来他们更喜欢丑娃的形象，而且越丑就越受人喜欢呢。 近几年，国内的动漫圈里越来越盛行COSPLAY，这句舶来英文当初还是日本人发明创造出来的。所以，到日本东京追溯COSPLAY的渊源，到日本漫展寻觅COSPLAY迷的身影，PINKO看来是*发言权的。 米老鼠唐老鸭，这恐怕是地球人都知道的卡通明星了吧。他们的老爸迪斯尼对他们真是呵护有加，在全世界都发展了以他们为主的主题乐
本书系“动漫梦工场”系列图书之一，向读者全面介绍漫画素描常用技法。全书分为8章，具体内容包括漫画概述、人体骨骼和头身比例、头部的绘制、人物的动态表现、人物角色绘制、多人组合创作、场景绘制以及漫画素描技法实战等。 本书内容丰富实用，非常适合动漫爱好者以及动漫初、中级读者自学，也可作为高职高专院校动漫及相关专业的教材。 卖点介绍 基础入门：零起点入门，学习实用的漫画设计基础知识。 技法进阶：分析经典案例，深度掌握漫画绘制技法。 实战提高：精选实例反复实践，全面提高创意设计水平。 制作精美：双色+四色印刷，完美效果展现。
本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；*后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。
动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。美术基础、软件使用等属于动画创作中的“内在构成”，也就是画面设计。而动画作为一项视听传播工具，还需要“外在架构”来组织画面中的元素，并将多个画面组接在一起，达成叙事的目的，这就是所谓的“视听语言”。画面设计与视听语言是密不可分、互相影响的，结合这两者才能形成一部完整的动画片。 “视听语言”之所以被称为“语言”，在于其拥有独特的规范系统。视听语言的规范来源于模拟人的视听感知和验。作为艺术形式，视听语言贵在其独特性；作为艺术形式，视听语言必须规范化。动画创作者学习视听语言，是为了通用有效、强烈的方式、使观众在正确的时间内接收到正确的信息。 视听语言的发展历程可以说就是电影的发展历程，它与摄影技术的进步，审美观的变化息息相关。也就
美丽的大自然历来都是受欢迎的绘画对象。看着美丽的花花草草、飞鸟鱼虫，再用画笔记录这些情景，能为平淡的生活增加不少的乐趣。 《徒手画世界奇趣大自然》首先介绍简单的绘画基础知识，然后用简单的线条描绘出一年四季的各种景色、树木、花卉、陆地动物、昆虫、水中动物等大自然中美丽的事物，还有能表现出大自然浓浓的爱的各种场景，其中不仅有简单易学的步骤，更有好玩的趣闻。 《徒手画世界奇趣大自然》的绘画简单易学，描绘方式富有乐趣，相信热爱生活、喜爱大自然的绘画爱好者一定会在《徒手画世界奇趣大自然》中找到属于自己的乐趣！
如果你爱看动漫，爱画画，热衷于绘画动漫角色，却苦于不知从何入手，那么，《漫画达人速成本1——角色篇》一书正是为你量身定做的。书中首先介绍基本的表情绘制方法，然后绘制可爱萝莉型、御姐女王型、类人型等热门的女性角色和美少年型、热血型、正太型、大叔型等男性角色。全书以清晰的步骤，讲解每个角色绘制的过程和重点，使读者在绘制每一幅完整作品的过程中，学到该类作品的绘画技法，从而触类旁通。 达人都是从菜鸟走过来的，所以，不用害怕和犹豫，拿起笔来尽情地画，目标会越来越近！
全书共分为11章，具体内容包括：Q版角色基础知识、掌握头身比例、头部绘制技法、表情绘制技法、身体造型技法、动作绘制技法、道具服饰绘制技法、角色性格绘制技法、人物组合绘制技法、动物角色设计、人物上色技法等，读者学习后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更精彩、完美的可爱Q版效果。 本书结构清晰、语言简炼、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如Q版绘制人员、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高等院校的动漫教材。
