《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
那兔 推系列漫画《为了种花家》讲述了蓝星上种花家里一群永不言败的热血兔子的故事。为了种花家，曾经彷徨的兔子睁开眼睛看世界，打开思路找出路;为了种花家，兔子不惧血雨腥风，多少次跌倒又爬起,连自己都数不清;为了种花家，兔子逼迫自己变强,直面再黑暗的风暴,也坚信心中火红的光亮。 除了兔子，圆脑袋、鹰酱、萌总、汉斯猫、脚盆鸡、年糕家...悉数登场，当然也少不了麻蛇本蛇。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
本教材一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节，使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理；初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读，使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外，在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节，易于知识点的延展、增强了教材的附加值。
优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书是 超人气漫画素描技法 系列图书中的分册，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将拟人绘画技巧做了详细的讲解和阐述，以便帮助读者掌握正确的绘制方法并提高漫画绘制水平。全书共分8章，第1章以大量的图例和解说，帮助读者理解和掌握什么叫拟人，拟人的创作理论与技巧，以及正常漫画人物绘制技巧等。第2～8章分别介绍了星座拟人、生活用品拟人、动物拟人、季节拟人、食物拟人、植物拟人、电子产品拟人绘制，读者可以从中得到启发，从而更好地处理漫画中角色的 绘制。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，非常适合漫画爱好者、漫画绘制人员使用，同时也可以作为高等院校动漫专业的教材。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
《畅销的故事，热门的角色》是日本漫画行业*人气的培训师 沼 田康博的作品。《畅销的故事，热门的角色》意在向读者传达撰写好的漫画故事以及设定人物角色的技巧与方法。作者以《海贼王》《千与千寻》等知名漫画脚本和《黑客帝国》等好莱坞电影剧本为案例，分析了其故事和角色成功的原因，帮助读者了解一部成功的剧本或脚本，其故事情节如何构造，气氛如何渲染，以及怎样使角色更具魅力，等等。《畅销的故事，热门的角色》在日本被奉为动漫创作行业的经典。
《世界动漫经典教程：动画制作流程》按照作品的特点分类，深入探讨了29位艺术家及其团队的获奖作品。书中深入探究了动画制作背后的工作方法和流程，介绍了动画制作必须掌握的草图、分镜头等知识，并记录了动画师辛苦工作的其他流程。书中优秀的作品能够进一步激发读者的创造力，使读者对动画制作流程有很好的了解，并使读者的创作技能得到提高。 《世界动漫经典教程：动画制作流程》对于各大院校动画专业的学生和动画行业的工作人员有指导作用。
画画的人都知道，学习绘画时，只掌握基础的理论知识是远远不够的。想要高效、有针对性地画出令人满意的作品，频繁的练习及临摹是基本、脚踏实地的方式。 《色铅笔画动漫100例——美少女篇》即为用色铅笔练习绘制动漫美少女的案例集，涵盖了美少女的局部绘制(五官、发型、身体、四肢等)和整体造型绘制(不同职业、动态、造型、个性等)，共100个案例。案例的编排遵循由易到难、由局部到整体的顺序，符合初学者练习绘画的习惯和规律。此外，每个案例都有非常详细的讲解和分析，解答了绘制时经常会遇到的问题，如“怎么表现出美少女闪耀的眼神”、“为什么要画出这样的效果”、“美少女的个性如何表现”等。 《色铅笔画动漫100例——美少女篇》精选了动漫美少女的100个绘制案例，想要深入学习用色铅笔绘制美少女的动漫爱好者，可以多
《边学边练漫画素描学习本?漫画综合技法》是“边学边练漫画素描学习本”系列中的分册之一，书中通过“专题讲解+绘制技巧+提升练习+跟踪练习”方式介绍了有关“漫画绘制”的几大专题，注重漫画素描中各类人物的综合临摹练习，是零基础漫迷的学习与练习教材。 全书共分为七大专题。专题一简单讲解漫画绘制前的准备工作，其中蘸水笔和网点纸等工具是讲解的重点；专题二重点讲解男性和女性各种五官的绘制练习；专题三重点对人物表情进行绘制练习；专题四中对漫画人物的身体绘制进行整体的学习和练习，包括四肢和躯干的绘制等；专题五对漫画绘制中遇到的所有人物动作表现进行详细讲解与练习；专题六通过分析各种常见漫画角色的绘制技巧并加以临摹，相信读者很快能掌握漫画世界中的各种漫画角色的绘制；专题七整理很多漫画人物到本专题
《动漫角色造型设计基础》是高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的职业技术基础课程, 课程的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本教材与 企业联合编写，内容分两大模块：理论学习和实战演练。理论学习部分从易教易学的实际目标出 发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理， 使学生通过系统的学习逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项 目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。 本书可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动漫爱好者的自学 读本。
《CG Coloring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》是从日本引进的CGColoring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销近5年，是日本经典的上色技法教程。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，一定已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在本书中，您将找到答案。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么本书很适合你。 《C
《超人气漫画素描技法?奇幻角色绘制（超值版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将塑造各类奇幻角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解奇幻角色绘制的表现技法。 《超人气漫画素描技法?奇幻角色绘制（超值版）》分为6章，第1章分析各类奇幻角色漫画的风格，使读者对此类型的漫画造型有一个基本了解；第2章讲解各类奇幻怪兽的绘制方法，按照陆地生物、海生物、空中生物进行分类，讲解了独角兽、丛林狼、美人鱼、长嘴鸟等近30种不同角色的绘制步骤与绘制方法；第3章讲解奇幻人物的绘制方法，按照战士类人物、魔法职业人物、其他职业人物进行分类，介绍了骑士、神官、商人等近30种不同角色的绘制步骤与绘制方法；第4章讲解奇幻
本书主要介绍：本书从基本的绘画工具开始介绍，逐步深入地带领读者进入绘画技法的更高境界。全书共分为6章，第1章介绍了制作初步电脑插画的方法；第2章是绘画基础篇，介绍了色彩的构成因素以及造型的基本知识等；第3章介绍了黑白动漫插图的绘制技巧；第4章介绍了手绘彩色动漫插图的技巧；第5章介绍了CG动漫插画的入门知识；第6章是CG动漫插画技巧的深入篇。
这是一本讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱，作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行分类讲解。 本书分为10章，包括Q版角色的头部绘制、丰富的肢体语言表现、人物的动作表现、3种典型透视的表现、8种典型外形的表现、不同年龄Q版人物的表现、常见角色的绘制、典型身份的表现和典型服装的绘制等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要的基础技法，让你在不知不觉中提升绘画水平。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《超级漫画绘制图典——场景设定基础篇》全书共分为 5 个章节，分别为住宅、生活、饮食、随身物品和私人空间。通过详细的分类、全面的讲解和细致的标注，为读者带来全新的学习体验。本书不仅可以作为初学者的学习教程，更可以为熟练的漫画家提供绘制场景和人物的参考。
我们在漫画中经常会看见吸引人的女性角色，不管她们的外貌和性格的区别有多大，她们都有一个共同的代名词——美少女。在平时的绘画练习或者创作中，可能常会觉得无法表现出个性鲜活的美少女角色，或者无法表现出大脑中的人物形象。一个受欢迎的美少女的重要组成部分有令人印象深刻的精致外貌、生动的肢体动作、锦上添花的服饰，具有个性魅力的美少女的表现在漫画中是很重要的。这本书将会从入门级的知识开始讲解绘制美少女的基本技巧，并在知识的讲授中慢慢深入，让大家接触更广泛的表现手法，使大家能够终绘制出满意的美少女角色。 本书通过讲解美少女的精致面部、魅力肢体的表现，以及特色服饰、丰富的背景绘制，让大家来学习和掌握创作美少女形象的关键印象点。在每一个章节中都会从基础的绘制方法开始，通过人物基本的正
动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。
“萌系美少女绘制技法”系列图书共分5册，分别为《萌系美少女绘制技法——角色与造型》、《萌系美少女绘制技法——头部与身体》、《萌系美少女绘制技法——表情与动态》、《萌系美少女绘制技法——服装与配饰》、《萌系美少女绘制技法——发型与个性》，系统而全面地讲解了萌系美少女的角色设定、身体结构、表情动态、服饰造型等的绘制方法。 《萌系美少女绘制技法1——角色与造型》为的主题为萌系美少女的“角色与造型”。在动漫作品中，故事、角色和画面是三大主要部分，其中角色既是讲述故事的主体，又是构成漫画的基本要素。不同类型的漫画中，不同性格、不同主次关系的萌少女，其角色设定与造型也各不相同。如何为角色设定合适、好看、有个性的造型，在本书中有详细的解答。 《萌系美少女绘制技法1——角色与造型》从
