《汉译世界学术名著丛书:美学原理》是《美学》的一部分,《美学》是克罗齐的*部著作,它所讨论的不仅是普通的美学问题,尤其是美学在整个哲学中的地位,审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统,美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书:《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》,表现了克罗齐所谓的 心灵的哲学 的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及,所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分 原理 和 历史 两部分。
《美学原理(第二版)/马克思主义理论研究和建设工程重点教材》以马克思主义理论为指导,对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察,对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价,提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时,引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论著,并精选社会生活各个领域的典型实例,说明审美本质和审美规律。《美学原理(第2版)/马克思主义理论研究和建设工程重点教材》即可供高校中文、艺术、哲学等以美学作为专业基础课和主干课程的本科生学习,也可供社会上的爱好者阅读。
只有理想才能成为美学的这第三个领域的内容,因为这里正是世界观整体巾的美的理念本身化成对象,所以艺术作品现在还不应理解为本身分成部分的整体,而是应理解为一种有机体,其中差异面如果在第二卷已分化为一 系列本质不同的世界观,现在就要分成一些个别具体化的组成部分,其中每一部分又是独立自足的整体。而且作为个别具体化的整体,可以用各种不同艺术类型来表观。按照概念,艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属:于某一个整体,但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的,所以理想现在就要消溶在它的组成部分里,使这些组成部分各有独立自足的地位,尽管也可以互相交错,互相联系或互相补充。这种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。
本书是本雅明早期的重要作品,写于1919年,是本雅明申请博士学位的资格论文,本雅明强调他的问题意识并不在于写一部浪漫派的批评史,而是截取了形成早期浪漫派“批评”概念的发展的重要历史时机,并集中梳理早期浪漫派思想家对“批评”这个概念本身所作思想贡献的内在逻辑。因此,他把他的这一著作的任务称为“哲学”的,或者更精确的是“问题——历史性”的任务。紧接着本雅明认为,梳理早期浪漫派“批评”概念这个美学范畴,却不能仅停留在其美学前提上,而是必须深刻把握其认识论前提,也就是“反思”在浪漫派思想中建构其“批评”概念中的重要作用,因此,本雅明很明确的抛开了浪漫派的批评实践,而专注其对“批评”概念的论述,以及对批评概念的认识论前提的论述,极具问题意识。
二十一世纪是美感的世界,在全球化的大趋势下,美感是一种竞争力 围绕 如何培养美感 的主题,从美感的学习到美感的落实,从观念的解忻到器物的举证,汉宝德带读者从实际生活中培养美感素养。从身边出发,从零开始,培养美感,切实掌握关于 美感 的学问!美感不再那么遥不可及!
宗白华先生一生著述不多,而《美学散步》则几乎汇集了其最精要的美学篇章,是先生的代表作,也是他的一部美学著作。全书文辞典雅,富于诗情画意,将中华传统文化的独特魅力娓娓道来,让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来,让每一位为俗务所纷扰的现代读者,每一个渴望自由宁静的现代心灵,都能在先生灵动的文字里,充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版,影响了几代中国学人。此次重译,译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华,并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译,对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。
本书是国内部系统论述“日常生活审美化”(aestheticization of everydaylife)问题的学术论著。日常生活审美化可视为对后现代都市生活的一种概括。一般来说,它的含义包括消解艺术与生活的界限、生活反过来模仿艺术,以及消费文化将日常生活拟像化,显示一种布尔乔亚和波西米亚两相结合的“布波”族趣味等。本书以文化研究的西学东渐和本土化努力为线索,对新世纪以来围绕日常生活审美化的论争,以及有关的西方理论资源作了梳理。本书提倡在日常生活的常态中发掘艺术的潜质,而不是一味为现代都市美轮美奂的消费主义论证合理性。适因于此,本书后半部分重点介绍列斐伏尔的日常生活批判理论,以及从列斐伏尔《空间的生产》开始,以哈维、索亚、卡斯特尔等人为代表的后现代“空间转向”。
本书将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨,试图以西方学说为参照坐标,从中国的传统和文化背景出发,结全中国的国情,对西方的相关学说进行吸收和同化,创权出全球视野下的中国审美理论。阐发了儒、道、释相关思想的积极因素,特别强调它们共同的以天人合一的生命精神贯通,自然与社会、以及物态人情化、人情物态化的思维方式;突出主体在审美关系中的主导作用,并将意象问题提到了核心地位。
阿诺德·伯林特编著的这本《美学与环境--一个主题的多重变奏》包括两组文章:一组探讨环境美学的主题,另外一组则从社会关怀的方向发展了这些观点。组富有想象地涉及广泛的环境,从海滨到城市,从海洋到太空,从对于湖泊的文化盗用到园林体验;第二组则把环境审美兴趣转移到社会方向,探讨了文化美学观、艺术欣赏与评价中的社会影响、道德与艺术家实践的关系以及对于人际关系审美价值的认识等。这些文章都富有原创性、启发性,是作者数十年研究工作的集成,旨在将美学引向社会美学这一新方向。
《魏晋南北朝美学范畴史》属魏晋南北朝美学范畴的断代史,在写作过程中,笔者赵建军等试图贯彻这样一种原则:视美学范畴为美学的文化、历史蕴涵的还原,以孕育、生成中国美学范畴的原生性知识形态为基础,通过文化视野的哲学、宗教学、伦理学与艺术学的整体观照形成有关美学范畴蕴涵的学科概括。我们把范畴的生成及历史蕴涵相对于学科发展的意义,作为美学范畴史研究的核心内容。
中国美学史是中国学者以西方美学为参照坐标,从中国传统思想资源中梳理的结果。与西方一样,中国早在两千多年前的轴心时代就已经有了对于审美问题的零星看法。长期以来这些看法日渐丰富,并形成了自己的传统,只是在中国近代以前没有得到规范、总结和西方式的学理化而已。在中国传统的哲学思想里,包含着中国古人对审美问题的见解,对道器、道艺的见解。在文学艺术理论和批评里更是有着丰富的美学思想。宗白华先生曾说:“ 中国古代的文论、画论、乐论里,有丰富的美学思想的资料,一些文人笔记和艺人的心得,虽则片言只语,也偶然可以发现精深的美学见解。”①这些思想反映出中国人在审视问题的角度和方法等方面与西方有相同之处,也有不同之处,对于西方曾经忽略了的一些审美问题,中国古代的学者也提出过一些精湛的见解。中西方在审
赵士林、高明主编的《李泽厚研究(第1辑)》力图深入地分析李泽厚美学思想形成的时代条件、历史因缘与文化背景,指出了当代中国五六十年代的美学大讨论和八十年代掀起的美学热,作为突出的学术文化现象,各有不同的时代原因、问题意识和思想局限。 李泽厚关于美本质问题的“客观社会论”在五六十年代崛起为一大美学流派,体现了学术的创造性与哲学智慧,保证了美学大讨论的学术品质与理论水平,但不能不受到当时思想界整体状况的限制。思维对存在的苏式马克思主义的约束,不能不从根本上桎梏李泽厚美学建构的创造性。八十年代以来,李泽厚则以主体性实践哲学(“人类学历史本体论”)为学术基础与理论构架,空前系统地展开了他的美学建构与文化学开拓,发生了巨大的社会影响。
本书以西方文学史写作模式的发展变化为背景,从"文学史悖论"切入,详细分梳接受美学的三大支脉--姚斯的文学史哲学与审美经验研究、伊泽尔的审美响应理论,以及美国的读者反应批评的理论思路,从中展示接受美学关注历史、交流和反应的递嬗脉络。在此当中,本书还关注意义阐释问题的探讨,解析接受美学与结构和解构主义的内在相通和合流的关节与因由。
本书汇集了美学宗师朱光潜先生*著名的两部美学著作《谈美》和《谈美书简》共计 28 篇文章。书中采用书信体的形式,以跟青年读者们谈心论美为主旨,用通俗晓畅的语言阐述了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题,文风朴实,深入浅出。这两部著作是朱先生在青年和暮年时期对美学生涯和美学思想的两次回顾和整理,被视为学术性和普及性兼备的经典之作,也被国内各界誉为美学入门的书籍。
《美学语法:后期维特根斯坦的美学与艺术思想》以后期维特根斯坦美学思想为基础,力图展现对美学和文学艺术的新理解。维特根斯坦后期思想有一个主要特点就是进行哲学治疗,清除那些深藏于哲学中的宏大概念。这一特点同样贯彻在美学研究中,对传统的美、艺术本性、艺术意象等观念进行破坏性拆解,把语言分析和艺术类型提高到基础的地位上,重点探讨艺术规则与语言活动的内涵,并力图提出新的理论观念。
从形式上来看,孙斌编著的《审美与救赎:从德 国浪漫派到T·W·阿多诺》是一个断代史意义上的哲 学研究,即考察德国哲学从早期浪漫派到阿多诺的一 个发展。但是,从根本上来说,本书试图去追溯现代 德国哲学得以成为可能的另一条思想线索。本书以审 美与救赎为标题,当然同浪漫派对于诗、艺术以及宗 教的热情探讨密切相关,但更为重要的是,一种审美 的态度在他们那里得到了揭示。循着这条线索和这种 态度,本书对诺瓦利斯、施勒格尔、马克思、尼采、 本雅明和阿多诺这六位人物的相关思想进行了研究。
在蒋勋先生眼中,美是无处不在的:花朵的绽放是美,花朵的凋落是美, 一枝红艳露凝香 是美, 梨花一枝春带雨 是美,繁华是美,苍凉是美,收获是美,遗憾是美,真是美,善是美 美常常凝结在具体的实物当中,也作为精神底色流传于世间。 美并无定法,感受美、认识美却有路可循。美不仅带来感官上的触动,也是历练生命、丰沛情感、释放思想的动力。本书以 美,看不见的竞争力 为主题,涵盖7篇文章,包括《美,看不见的竞争力》、《山水合璧:从 富春山居图 说起》、《生命里的善与美》等,在充塞着声音、色彩与形体的世界,为读者指画一条通向美的小径。 美潜伏于每个人的生命当中。珍重美,也就是珍重自己。
《美学十五讲》既是一本美学的教科书,也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。 该书从介绍了美的起源、本质,美的种类,审美和美感,中国近现代美学的成就,艺术品的本质和鉴赏,美与现代经济与工业生产等问题。 作者语言通俗易懂,又有大量图片,使该书更方便读者阅读和使用。
《美学》以美学课程教学内容为主体,分为美的呈现、美的本质、美与艺术、美与社会四篇内容。《美学》从美学研究的历史传统中提取哲学美学、心理美学、艺术美学与社会美学四种美学研究范式,注重从对每种美学范式形成的问题、方法与视野等学术研究传统的辨析入手,围绕感受体验与理解表达这一核心,在营造教者与学者、当下与传统、学习个体与学术大家的对话中生成自我美学话语。 《美学》以课程教学为基础,追求美学历史与美学方法、学术传统与当下问题、学术大家论说与自我问题言说的对话沟通,适合同美学教学与研究相关的师生及其他美学爱好者、研究者使用。