《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。

敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。

《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

依据数以万副的贺兰山岩画，本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号，揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录，以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程，可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。

大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。

《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著

《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

本书为“山西国宝精华”系列之徐显秀墓北齐墓葬壁画，“山西国宝精华”系列是以单页形式，一页呈现一座塑像或一个局部壁画。徐显秀墓彩绘壁画保存基本完整，共约彩绘壁画3300平方米，气势恢宏壮观，形象生动写实，色彩斑斓如新。画面人物与现实同大而栩栩如生，内容纷繁而布局和谐，人物复杂而脉络清楚。本书在文物题材与艺术鉴赏的角度从徐显秀墓墓葬壁画中截取了40余幅保存完整、艺术价值高的高清摄影照片，具有较高的鉴赏与收藏价值。

《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。

《曾刚画山石（新版）》向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调

石雕艺术是中国雕塑艺术的重要组成部分，是应用广泛的雕刻艺术之一。从古至今，凡宫殿、门楼、学宫、会馆、居宅、祠宇、牌坊、寺院、石窟、摩崖、陵园、塔、桥、园林、石雕像及器用、工艺品等，都离不开石雕艺术所发挥的功能和作用。历代石雕文物蕴含着深刻的思想意蕴和极高的艺术性，与人们的社会关系至为密切。徽州的石雕艺术，始于东晋，盛于明清，具有鲜明的地域传统风格，蕴含着深厚的徽州历史文化。中国古建筑数千年来始终以木结构为主，砖、石材为辅，而徽州当地历来盛产木、砖、石等建材，早在汉代，当地石料就被开采利用。徽州民间素有雕刻的传统技艺，随着明清之际徽商的崛起和当地社会经济的发展，徽派民居与园林建筑以及“砖、木、石三雕”建筑装饰艺术得到同步的发展。其中，徽州民间建筑石雕装饰艺术以其古朴高雅的格调