由周树立、罗松远等*的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色、文
金易，曾是北京二中的语文老师，《宫女谈往录》是他与夫人、原北京二十五中、六十一中中学语文教师沈义羚老师合著的书。本书以生动的笔触，记述了一位随侍慈禧前后达八年之久的宫女何荣儿对往事的回忆。 书中每章之始，作者都写这位老宫女，或边做针线边谈，或闲下来品茶卿天，优美的文笔、典型的京片子，造成一种氛围，引出一个话题，讲述一段清宫往事。由于是亲历者所述，条理清晰，可信性强。所写的人物，上到太后皇帝，下到刚进宫的宫女、小太监，有血有肉，极为生动，有不少鲜为人知的细节，无论从文学角度，还是从史料角度，都是一部难得的好书。
本书根据梁思成先生1930年在东北大学授课时所用讲义整理而成。讲义成稿时作者尚未进行大量的实地考察，而且当时内的考古工作刚刚展开，很多重要的历史遗址尚未发掘，相关资料较为欠缺，所以文中实例多引自外国学者的书籍或国外博物馆藏品。原稿言简意赅，仅有文字。本社在编辑过程中，根据内容适当选配了一些图片，仅供读者参考。本书提纲挈领地归纳梳理了中国雕塑艺术的发展历程，是那些想要快速了解中国雕塑艺术的读者的推荐入门指南。
本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。
场景雕塑是以功能性纪实而存在的雕塑，其很大特征是对事件的转述，往往描述宏大的历史场面或群体事件。本书旨在通过讲解场景浮雕的概念、叙事、创作和历史沿革，帮助读者了解并掌握这一艺术。共五章，首章为场景雕塑的概念，描述讲解不同场合、不同环境中的场景雕塑；第二章分析了场景雕塑的叙事性以及在不同风格的艺术形式中的叙事作用；第三、四、五章讲解了不同样式的场景雕塑在不同场合中的创作；很后为场景雕塑的历史沿革和课程体系。通过这五个章节，作者由宏观到具体，由现实到历史地讲解了场景雕塑的概念、创作和发展脉络。
本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。
敦煌莫高窟第12窟窟主为晚唐沙州释门都法律索义辩，窟内除塑像为清代重妆外，原有壁画保存基本完好，绘制年代大致在唐咸通十年（869）前后。无论是壁画的内容和布局，还是石窟所蕴含的宗教与世俗意义，该窟在晚唐石窟中都具有一定的代表性。《敦煌莫高窟索义辩窟研究/敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书》在已有研究成果的基础上，充分借鉴考古学的研究方法，结合图像学和功能学等学科的研究理论，以分析图像结构为基础，深入解读其中的佛教义理与世俗意义，进而探求该窟的设计思想与功能。
探索具有350年历史的传统工艺 和作者一起，了解雕刻精美的爱情汤匙这项独特传统的由来；感受每把爱情汤匙上美丽图案的意义。 本书丰富、生动的图片取自世界各地，且均配有相关历史知识和有趣的传说故事，寓教于乐、引人入胜。 本书含有： ※精美的整版图片 ※来自世界各地博物馆、收藏家的藏品图片 ※关于爱情汤匙图案、装饰的详尽解说 ※古今各地的爱情汤匙介绍 爱情汤匙拥有复杂精美的雕刻工艺，并蕴含着丰富的历史文化，散发着迷人的艺术气息。相信读者一定会被它深深吸引！
本书以陕西省国家非物质文化遗产——凤翔泥塑为研究对象，作者以长达十余年的田野调查为基础，对凤翔泥塑的平光造型、色彩搭配、工艺流程及纹饰寓意等进行了论述，通过探讨地域文化影响、记忆功能、传承谱系与艺术传播等一系列问题，对凤翔泥塑的文化生态和功能机制做了全面的梳理。
本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特?马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。
丝绸之路南道的于阗是佛教传入中国的靠前站。佛教造型艺术在于阗的发展大致经历了三个阶段，两汉时期是初始阶段，魏晋时期是发展阶段，唐朝时期是成熟阶段。于阗通过强化与中原地区的交往接受汉文化的濡养，在一个整体框架中构置形成了自己的艺术面貌。于阗绘画在吸取外采艺术元素的基础上将“铁线描”和“凹凸法”的造型技法融为一体，形成了风格独特的“于阗画派”。于阗画派流行于唐代画坛，也深刻影响了日本奈良时期的佛教造像风格，它与中原、敦煌及藏传佛教造型艺术体系的营构也有深厚的渊源关系。张健波著的《丝绸之路南道古代造型艺术--以于阗壁画雕塑为中心》共四章，靠前章绪论，简要介绍丝路南道及于阗佛教遗址概况；第二章介绍于阗原初居民与佛教传入于闻的年代、路线；第三章阐述两汉时期的于阗佛教艺术；第四章介绍魏晋
重彩工笔画是比水墨写意画更古老的中国画原生态绘画传统。 《中国现代重彩写意画》在中央美院博士生导师郭怡孮教授的指导下，经过三十余年的绘画实践与反复修改，成为当代一本在马克思辩证法和现代中西美学的高度上，较全面阐述“重彩”与“写意”中国传统两大绘画沿革和在当代语境下“中国现代重彩写意画”材料、理论、技法体系的构建与内容。为当代中国画走向大众、走向现代、走向世界提供了一个有独立审美价值的，有“中国特色，靠前语言”的新型主流绘画样式；也为当代高等美术素质教育和中国画创作及研究，提供了一个中国画材料、理论、技法体系的教育战略模式。
本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。
《于越先贤传》刊于咸丰七年（1857）,画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人，画面布局多变，人物形象生动，主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。 《高士传》刊于咸丰八年（1858），任熊只完成了26图，就因病去世。这26图构图简洁，格调高古，可谓中国传统版画历史记录后的峰巅。光绪年间，又有人“特请时下名手仿其笔意，补所未画，使成全璧”，每图上又补写上《高士传》中的文字内容，用草书以及篆书和楷行隶体抄写。
探索具有350年历史的传统工艺 和作者一起，了解雕刻精美的爱情汤匙这项独特传统的由来；感受每把爱情汤匙上美丽图案的意义。 本书丰富、生动的图片取自世界各地，且均配有相关历史知识和有趣的传说故事，寓教于乐、引人入胜。 本书含有： ※精美的整版图片 ※来自世界各地博物馆、收藏家的藏品图片 ※关于爱情汤匙图案、装饰的详尽解说 ※古今各地的爱情汤匙介绍 爱情汤匙拥有复杂精美的雕刻工艺，并蕴含着丰富的历史文化，散发着迷人的艺术气息。相信读者一定会被它深深吸引！
本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。
《于越先贤传》刊于咸丰七年（1857）,画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人，画面布局多变，人物形象生动，主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。 《高士传》刊于咸丰八年（1858），任熊只完成了26图，就因病去世。这26图构图简洁，格调高古，可谓中国传统版画历史记录后的峰巅。光绪年间，又有人“特请时下名手仿其笔意，补所未画，使成全璧”，每图上又补写上《高士传》中的文字内容，用草书以及篆书和楷行隶体抄写。
《铜版画》内容共分为：铜版画的原理及特征、铜版画的演变与发展、铜版画的工具与材料、凹版画的刻制技法、凹版画印刷几部分。
本书基于中央美术学院雕塑系近年来的美育实践经历，对大量生动、鲜活的实践案例进行分析，这些活动突出专业特色，学生在参与活动的过程中，继承发扬中央美院“爱国为民、崇德尚艺”的优良传统，以优秀作品反映时代，反馈社会。“以美塑人”，通过雕塑美育，让受教育者得到美的陶冶，提升审美能力、对社会的洞察力、认知的敏锐性，培养“生活的艺术家”；通过雕塑美育，让受教育者受到教化和感化，使其道德素养、人格魅力得到提升。最终，让受教育者成长为完整独立的个体。本书从构建雕塑美育实践体系，搭建青年雕塑人才交流平台，雕塑美育面向社会的意义和提升策略三个维度，全面展现艺术院校的雕塑美育实践，分析其特色与价值，为今后的雕塑美育提供借鉴，不断创造教育教学的新成果，探索艺术研究的新领域，努力培养德艺双馨的名家大
