在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： 夫此者内也，彼者外也。故老子日： 去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表 ，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物： 无名 ，抚之铿锵有余韵。弗
本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。
《中国香文化》是第一部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书中补充了许多珍贵的图片。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
《踏歌图》，96cm*68cm，宋代马远绘。原作绢本，设色，纵192厘米，横111厘米，现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，宫阙隐现，其布局是对景物进行大胆的剪裁，又用大片云烟加以衔接而成，似全景而非全景。近处田垅溪桥，有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的美好愿望。
《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
《中国香文化》是部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，
《丛林曲涧图》，96cm*68cm，清代王时敏绘。纸本，墨笔，纵100厘米，横52.8厘米，现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体，树丛浓郁，周围群山环护，屋舍掩映其中，近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，是作者绘画作品的典型风格。作者自署：“庚寅秋日画于西田茅舍，王时敏。”下钤“逊之氏”。
1河流是缔造文明的血脉，而横亘在东方大地上的黄河与长江，则是中华民族的摇篮，演奏了中华两河文明的交响曲。本书介绍了长江、黄河流域的风情与文化，展现了一幅川流不息的中国历史长卷。
《梁园飞雪图》，96cm*68cm，清代袁江绘。原作绢本，设色，纵202.8厘米，横118.5厘米，现藏北京故宫博物院。梁园，又名兔园，汉代梁孝王刘武所建，亦名梁苑，旧址在今河南省商丘东。梁孝王雅好文翰，广泛结交当时的文人名士，如司马相如、枚乘、邹阳等皆为其座上宾客，许多人长期居住园内，乐而忘返，“梁园”因此而闻名。这幅作品是袁江楼阁界画的代表作，画面取梁园一角，作者将这座历史上著名的园林建筑安置于冬季的雪景之中，表现了华丽的建筑，均匀挺直的线条勾画出房屋的各个细部，繁密的斗拱，玲珑的窗格，显示了高超的界画技巧。庭院、屋顶、山石上都留出大片空白，表现厚厚的积雪。雪片纷纷扬扬，远山烟波飘渺，雪色凝寒，使此画具有诗一样的意境。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
《山路松声图》，96cm*68cm，明代唐寅绘。原作绢本，设色，纵194.5厘米，横102.8厘米，现藏“台北故宫博物院”。《山路松声图》是唐寅的代表作品。画上自题云：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静裏闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”后钤“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”。此画以淡墨晕染，浓墨强调，用笔清润、缜密而有韵味。画中山石悬岩陡峭，即清润秀雅又浓重雄健，背景的处理简括疏落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。此画曾经清内府、梁清标收藏，《石渠宝笈三编》著录。
作者在《音调未定的传统》这本书里，展现了更加悠长和耐心的学识和面貌。眼界放宽到整个中国历史传统，哪一个历史学家不希望在全景历史视野中试一试自己的这把宝剑？历史非但没有证明中国存在过自孔子以来便一成不变的传统，而且只以证明所谓传统总在发生时空连续性的变异。只要我们平心静气去看待历史，会发现这样一个常态：具体到某一个历史阶段，时间和空间经常会发生错位。如何看待和研究这一状况？朱维铮先生在其数十年的学术生涯中一直十分强调进行任何一种研究，首先必须弄清对象 是什么 ，然后才能追究 为什么 。他的那种将许多人们习以为常的常识弄成待解的疑团的 证伪 式研究，让不少同道 憎厌 ，却赢得了海内外严肃学者乃至一般读者的认同和尊敬。本书是朱先生对现状 信而犹疑，将信犹疑 心态的体现。 朱维铮先生的经典之作
人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。
《蒲塘秋艳图》，96cm*68cm，清代恽冰绘。原作纸本，设色，纵127.7厘米，横56.6厘米，现藏北京故宫博物院。作者以写实的手法，成功地刻画了蒲塘秋日的丽景，荷花在荷叶的衬托下，以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，显现出灵秀生动的物性。荷花色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵。
《锦春图》96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵121.6厘米，横68.6厘米，现藏北京故宫博物院。《锦春图》设色浓艳鲜丽，中西兼呈，充分体现郎世宁的绘画特色。画中*花卉，以西画写实为基础，毫纤毕现，湖石坡草点景树石又表现中国画的笔墨趣味。锦春有前程似锦之美好寓意。
