本书为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版可为读者了解中国传统工艺的发展提供新的视野，可供爱好传统工艺的大众阅读。

镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土，各种美丽的动植物，稀有的岩石群，从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里，他被当地独特的手工艺等所吸引，一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品，从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带，到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等，都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活，不管是作为配饰还是日常家居装饰，都能令人赏心悦目、心情飞扬。

闽南传统工艺是闽南历史文化的缩影，是珍贵的艺术宝库与文化资源。本书通过实地调研和走访传承人，精选了20个具有代表性的闽南传统工艺门类，以图绘为重要的视觉载体，图文并茂地展示这些工艺的历史沿革、技艺特征、生产流程与传承情况。旨在记录这些珍贵而脆弱的文化遗产，帮助读者建立传统工艺与当代生活之间的联系，扮演我国优秀传统文化传承和发展过程中的重要角色。本书受 2022年度福建省社会科学普及出版资助项目 资助。

中国艺术家具是手工艺为主的家具形式，其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言，其之内涵已超越“原有之意”，手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理，本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面，对各类术语进行解析，其目的如下：第一，体现中国艺术家具术语之广；第二，彰显中国艺术家具术语的灵活性；第三，挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生，以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。

端砚作为重量非物质文化遗产项目，在内涵上应该包括两部分：端砚石材和端砚制作技艺，可以说石材决定了端砚的原始价值，制作技艺则决定了端砚作品的艺术价值。本书主要介绍了端砚石材的开采历史、产地、坑口以及各类石品和基本的制作技艺。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，兼顾了辨石、制作和欣赏的介绍。

苏州灯彩制作技艺于2008年6月被国务院、文化部正式列入第二批重量非物质文化遗产项目扩展名录 ，汪筱文是该项目重量代表性传承人，汪丽秋是该项目市级代表性传承人。苏州市苏艺灯彩艺术有限公司是文化和旅游部认定的苏州灯彩项目重量保护单位。苏州灯彩史称“苏灯”， 距今已有1600多年的历史，宋代周密的《乾淳岁时记》称：“灯品之多，苏福为冠。”又称：“禁中元夕张灯，以苏灯为最。”苏州灯彩冠绝于各流派之首。苏州古典园林建筑艺术、吴门画派绘画艺术促进了苏州灯彩艺术的发展，形成了独特的艺术风格。苏州灯彩是集造型（扎架）、裱糊（糊灯）、绘画（灯画）、剪纸（套色灯花）、装饰（美处理）及声、光、电多种艺术与一体的综合工艺美术，以“精、细、美、雅”称著的艺术特色。

教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编

漆，这种诞生于自然的低调素材，有着温润的触感、微妙的暖意与深邃的色彩，能完美衬托食物，却渐渐远离人们的日常生活。 从*基本的饭碗，到能够与亲友共享的大盘、重箱，轮岛的漆艺匠人赤木明登和人气料理造型师高桥绿，以照片、手绘图片和生动的文字唤醒日常漆物之美，展现漆器的魅力。介绍如何选择、使用和保存日常漆器，讲述一只 轮岛涂 漆碗的制作与流通过程，它的历史与未来。

《手绣制作工：羌绣（中级 ）》紧紧围绕“以企业需求为导向，以职业能力为核心”的编写理念，力求突出职业技能培训特色，满足职业技能培训与鉴定考核的需要。 《手绣制作工：羌绣（中级 ）》按照中级和 手绣制作工的要求，立足羌绣的工艺、方法，详细介绍了羌绣图案设计、中 羌绣针法及运用、计算机辅助设计羌绣产品、羌绣图案与产品创新、羌绣精品赏析等内容。 《手绣制作工：羌绣（中级 ）》是中级和 手绣制作工（羌绣）职业技能培训与鉴定考核用书，也可供相关人员参加就业培训、岗位培训使用。

中国非遗文化是中国本土优秀传统文化知识的集成体现，是中华五千年历史的“活化石”，是中华文明的“基因库”，而中国的重量非物质文化更是中国非遗文化的优秀代表。中国非遗文化特别是中国的本读本介绍重量非物质文化遗产项目中国剪纸，选取阴剪与阳剪、平剪、折剪、熏样、单色剪纸、染色剪纸、套色剪、福、禄、寿、喜、财、月牙纹、窗花、门笺、麒麟送子、抓髻娃娃、连年有余等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释核心术语所承载的重要知识及文化观念。读本为汉英对照形式，以汉语核心术语为线索，加以文字解说，并配有趣味插图及互动问答等内容。

《书画修复六十年》一书，讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯，从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结，作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家，十分难得。

紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明末清初的时大彬，世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺，由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献，是对顾景舟先生一生不凡技艺的回顾和还原，更是对紫砂壶优选工艺的完整展示，具有大师级的范式价值和独一无二的史料价值。

本书以乌拉特刺绣为研究对象,探求这一技艺多层面的造型特征与多途径的活态传承。意在承续与借鉴民间传统刺绣工艺精髓,为乌拉特刺绣的持续发展和北方少数民族刺绣的现代化研究提供一定启示。乌拉特刺绣作为蒙古族民间手工艺之一。是一项集手工、绘画、刺染等工艺为一体的非遗项目，它主要分布在巴彦淖尔市乌拉特前、中、后旗和今包头市部分地区。这种在游牧生活中产生的艺术，是乌拉特蒙古族思维与物质观念的产物，具有一定的历史价值和文化价值。它是用针线在织物上绣出的作品，用针和线把生活、想象等因素，以文化的形式添加在织物上的一种艺术，这种艺术具有一定的收藏价值和艺术价值。

漆艺家赤木明登与太太智子女士一起，带领读者在日本各地，寻找真正好用的生活器皿。在仓敷邂逅民艺的小街、在鸟取？松江发现从民艺到生活工艺的脉络、在能登回归初始之地、在金泽遭遇古意新物、在高松寻找生活工艺祭的乐趣、在高知被舒适香气包围、在郡山？会津的原产地构思出的新的生活工艺、在新泻探寻设计流通的渠道、在高崎？川越重新面向二十一世纪的民艺。

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧 、太*、节日、书法等111个文化元素，对中国文化 进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久 的历史和丰厚的文化底蕴，*富中国特色，表现了特 定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观 和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格， 可谓是中华文明的切片。 阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面 貌，真正认识中华文明传承的文化基因．从而提升文 化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人 生。 童芸*的《皮影/印象中国历史活化石》是其中 一册。

《图说中国传统熏画与剪纸》一书采用纯质纸全彩印刷，以图配文，以文释图，通俗易懂。作者运用第一手资料，对中国传统的剪纸和熏画进行了详细的叙说，使读者对中国传统剪纸、熏画艺术有所了解和感知，通过艺术的力量复原一幅幅在历史中沉淀的生活画面，具有很强的鉴赏性和收藏性。 本书名曰《图说中国传统熏画与剪纸》，共有八章：第一章，古老的剪纸；第二章，剪纸的种类；第三章，各色剪纸；第四章，剪纸的传承；第五章，熏黑的剪纸；第六章，珍贵的熏画；第七章，熏画和剪纸的年代；第八章，各地剪纸。此外，还有一个结语。

《关陇社火艺术研究》分为导论、上中下三篇，分别论述关陇地域民俗文化的渊源与范畴，上篇对关陇地区社火的历史演化表演类型总论，并配调研者自拍的数十幅照片加以说明。中篇是14篇社火研究论文，视角不同，方法多样，内容丰富。下篇为调研文章，介绍关陇地区社火会、社火传承人的情况和社火唱词选。

本书包含3部分内容。第一部分是第1章，介绍制作彩色的动物雕刻作品所需的步骤，包括设计、选择工具和材料、雕刻、刻画纹理、烙画、上色等。第二部分即第2章，是本书的核心内容，以详细的步骤介绍了1种动物雕刻作品的制作步骤，以及另外11种作品的文字制作指南和图样。第3章和第4章是本书的第三部分，是第二部分的延伸，介绍了作者经常使用的学习板和一些进阶案例。

丧偶会带来生活境况的诸多改变，给老年人的生活带来巨大的压力。丧偶老人的居住安排本身就是老年人在适应因丧偶而带来的家庭关系、经济保障、身心健康、照料支持以及社会支持网络，包括亲子关系等“环境变化”的动态

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀。

《情系陶都》是一部深入探讨宜兴陶瓷艺术和文化传承的作品，全书共分六个部分，涵盖了宜兴陶艺的保护与发展、工匠精神的弘扬、个人与陶都的深厚情感、家庭生活的温馨回顾、美术与紫砂艺术的结合以及对传统工艺的坚持和创新等内容。书中通过作者的亲身经历和对宜兴陶瓷行业的深入观察，向读者展示了陶都的文化特色、经济和社会发展，同时反映了作者对家乡、家庭和传统工艺的深切情感和责任感。通过丰富的故事和案例，本书向读者传达了宜兴作为陶都的历史地位和在现代社会中继续发扬光大的重要性。